THE SPANISH PEASANT "El sueño de Lluvia" (2011, Miedito Records)

Javi Lost y Gema inician el proyecto THE SPANISH PEASANT en Santander y graban "Home". Para llevarlo al directo van reclutando a otros músicos hasta llegar al sexteto actual con el que publican el delicado y sensible -ya desde el diseño de su envoltorio y libreto- "El sueño de Lluvia". Si ya Paul Auster se ponía en la piel de un perro en su novela Tombuctú, TSP dedican su trabajo a su fan número 1, su perrita lluvia, y así las letras se imaginan los pensamientos del animal... ¿quién no se ha preguntado en alguna ocasión que debe pasarles por la cabeza a los animales cuando mueven la cola?..., o lo más curioso: ¿qué deben pensar de nosotros?, ¿cómo deben vernos?...
Todo este hilo narrativo perruno está envuelto en un impecable y acogedor sonido. Pop acústico o en términos más de moda en la actualidad: folk o americana. Las influencias son claras: Bon Iver, Damien Jurado, Damien rice o los míticos Jeff Buckley o Nick Drake... casi nada... Pero tampoco os penseis que TSP son un grupo exclusivo para los amantes de estas referencias delicatessen. Cualquiera con dos dedos de (buen) gusto podrá disfrutar de las canciones de los santanderinos, ya que estas te abrigan cuando empieza a bajar la temperatura ambiente, te pellizcan cuando empiezas a cerrar los ojos y te van poco a poco llevando a su terreno para acabar enamorándote.
Las canciones están construidas desde lo más básico y delicado. En la base aparecen las melancólicas guitarras acústicas a las que según el tema se van añadiendo la voz de Javi, la de Gema o ambas a la vez, para a continuación dar entrada  al teclado de Roberto, al sublime violín de Luisa o a ambos. Con este patrón están cortadas la mayoría de las canciones : la conmovedora y esotérica "Motherles"", la fábula oscura de "The fearless song", la instrumental "Lluvia", la nebulosa y bucólica "Gettin´ high", el pop delicado e hipnótico de "The storm" o la íntima y narcótica "The line in between".
Para quien piense que quizás hasta ahora los ingredientes de este disco estén faltos de vitaminas y azucarados en exceso pueden dedicar unos minutos a "Rusty Sweet Bones" (LLuvia soñando retozar con Mister bones) con un juguetón ritmo del contrabajo de Tomás o "Red" un tema más abrasivo y tórrido cercano al country americano.

http://www.thespanishpeasant.com/
http://www.miedito.net/

LITTLE INDIAN RABBITS "4th Round" (2011, Autoeditado)

Peñafiel, Valladolid. Manolo Vera (bajo y coros), Francisco Sánchez (batería y coros) y Gustavo Alonso (guitarra y voz) forman LITTLE INDIAN RABBITS en forma de trio, una alineación perfecta para incendiar el rock y mágica para el pop. Con anterioridad a este "4th Round" habían asomado la cabeza en recopilatorios como el "Festimad Taste Vol. II" o el "Megatón Ye-Ye Vol 9". Se les emparenta con artistas de corte clásico como The Beatles, The Doors o Led Zeppelin o con bandas más contemporaneas como Smashing Pumpkins, Oasis, Fugazi, Radiohead, Nirvana o Pearl Jam. Gran variedad de influencias a las que yo añadiré otros cuantos nombres aportando mi granito de arena.
Encuentro en LITTLE INDIAN RABBITS una doble cara. Por un lado tenemos su lado más rockero, muy cercano al grunge,  eso sí, un grunge de lo más melódico: "Happy burnday", "Bees in hurricane", "Destroy the shaped" todas ellas con un maravilloso resultado en los coros (sin lugar a dudas una de las principales virtudes de la banda), y más oscuro y apocalíptico en "Stay". Para los que prefieren las canciones más efervescentes y luminosas podrán disfrutar y desmelenarse con el pop guitarrero de "Forever" -con un estribillo muy a lo Foo Fighters-, el indie pop saltarín y jovial de "It ends" o la magnética y ensoñadora "18" con esa voz tan parecida a la de Frank & Walters, y otras muestras de pop infalible: como las  guitarras perfumadas que hacen honor al título del tema "Open your mind" y que me traen a la mente a los añorados The Winnerys.
Si me obligan a escoger me quedo lógicamente con su cara pop. Quizás ellos también deban hacerlo en la preparación de su próximo trabajo (al escoger, me refiero): seguir por el camino abrupto de las infecciosas y escarpadas guitarras del tema  "The candles tie" que cierra el disco" u abrir las ventanas de par en par y dejar que entre la luz del sol como en ese temita folk medio escondido con timidez al final de la grabación... ¿Una pista de por dónde se dirigirá el quinto asalto?....

http://www.lirband.com/
www.myspace.com/lircontact

LA COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA EN INTERNET. JORNADAS DE APOYO Y DIÁLOGO PARA POTENCIAR PROYECTOS MUSICALES EMERGENTES. Convent de Sant Agustí. Miercoles, 28 de septiembre del 2011.

Dentro de los talleres que desde la Associació Minifestival de Música Independent dedicamos al apoyo de los grupos emergentes, esta vez le tocó el turno a LA COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA EN INTERNET. Y quién mejor que David Domingo de Netaudio.es con más de siete años de experiencia dedicado a los netlabels, a la música libre, a dar conferencias y a apoyar a artistas y comunicarlos entre sí, para aclarar las dudas de algunos presentes e iluminar a los que desconocemos los entresijos de la nueva realidad en que se mueve la música. Para los artistas  que no acudieron, espero que debido a la coincidencia del horario con los ensayos, aquí tienen un resumen de lo que David domingo expuso con  claridad y una gran cantidad de ejemplos.

Lo primero que debe plantearse un grupo o artista es DISEÑAR UNA ESTRATEGIA. Hay que tener un plan inicial : ¿queremos ser profesionales?, ¿queremos que la música sea sólo un hobby e intentar grabar algo sin más ambiciones?... Hay que tener las cosas claras.

La actual SITUACIÓN DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA se caracteriza por la caída de un 80% de las ventas en soporte físico, mientras que las ventas en soporte digital crecen poco a poco.Han cambiado los ámbitos de consumo, se consume más música que nunca pero no compramos CDs. Ha cambiado el modelo del negocio musical y además todo el mundo puede grabar sus trabajos y acceder a internet para darlos a conocer y distribuirlos.  Ante tanta oferta el oyente debe aprender  a separar el grano de la paja, y el artista tiene que destacar, asomar la cabeza en medio de la jungla.

¿AUTOGESTIÓN O SELLO DISCOGRÁFICO?. Es la primera gran decisión a la que se enfrenta el artista. Cada vez hay más herramientas y facilidades para la autogestión. Los NETLABELS son sellos que operan en internet, que pueden llevar la comunicación de un grupo y le brindan un trato más equitativo que un sello tradicional.

Toca ahora decidir sobre LA LIBERACIÓN DE LA MÚSICA. Si decidimos liberarla podremos decidir también sobre su uso: descargarla o no, sólo escucharla, escuchar sólo 30 segundos de cada tema... Mediante la liberación podemos conseguir fans que serán potenciales compradores (ediciones especiales, entradas para conciertos, merchandising, etc). El siguiente paso concierne al farragoso mundo de LOS DERECHOS DE AUTOR Y LAS LICENCIAS. Se puede registrar la música en el registro de la Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura, a través de la SGAE o escoger una licencia de CREATIVE COMMONS donde de forma gratuita se tiene una prueba de la propiedad intelectual de la música y se definen los usos que se le pueden dar: si se puede utilizar con fines comerciales: si se ha de mencionar su autoría o se puede modificar, etc.

¿En qué PLATAFORMAS ofrecemos la música?... El artista debe tener una web propia, donde todas las visitas serán para él y donde tendrá una información muy valiosa de la que no dispondría en otras plataformas. También existen plataformas para música libre y plataformas para música en streaming, en la actulidad las más utilizadas son http://www.bandcamp.com/ y http://www.soundcloud.com/. Sí, parece ser que mi querido myspace (que me ha servido para conocer y contactar con tantísimas bandas nobeles)  ya está un poco pasado de moda. Para LA VENTA es conveniente disponer de una página web propia para las ventas en soporte físico. También se puede hacer a través de las tiendas de música digital previo paso por una distribuidora digital donde hay que pagar por poner la música; o también mediante bandcamp.

La PROMOCIÓN es importantísima. No es suficiente con la música, hay que generar contenidos. La gente lo quiere saber todo. Fotos, videoclips, un blog para que la gente se enganche. Son básicos los social media, hay que crear cuentas en twitter, facebook, youtube, flickr, sin olvidar por supuesto los medios tradicionales como las revistas especializadas, o las radios.

David Domingo nos lo resume en cinco puntos: 1. elegir objetivos y diseñar una estrategia, 2. ser original para diferenciarse del resto, 3. insistir y ser persistente, 4. acciones online sin olvidar el offline (revistas, carteles, flyers, etc) y 5. cuidar a los fans.

Para cualquier consulta:

http://www.daviddomingo.org/

http://www.netaudio.es/

www.netaudio.es/blog/articulos/taller-mi-musica-en-internet/

OLEAKEN "Intervalos eléctricos" (2011, XX Records)

OLEAKEN es el proyecto electrónico-experimental de Miguel Olivera, jardinero de profesión que lleva un paso más allá la teoria de la conveniencia de hablarle a las plantas sometiendo su jardín a los sonidos ancestrales con los que desde finales del 2002 se ha ido inspirando, unidos a un ambient tribal y fusionados a sus bases electrónicas han dado forma a este  su primer EP.
OLEAKEN nos propone  "una electrónica sin complejos ni etiquetas", y no seré yo quien trate de definir o acotar las canciones de este "Intervalos eléctricos" (producido por Edu Chifoni y Toni Bello de Electroputas) ya que las infinitas carpetas en las que se divide la música electrónica no son de mi dominio. Si que puedo comentar que abren con un tecno vaporoso y paisajístico, bastante tranquilo en "Electric man" (aquí me mojo y me atrevo a calificar el tema de ambient). En "Humillada" muestra su cara más siniestra, lúbrica y sado, a uno que, como no me canso de repetir,  ya tiene unos años le traen a la memoria a los míticos Parálisis Permanente. En "con permiso de Cobain" se marcan una especie de versión del "Come as you are" de Nirvana bastante respetuosa con el original donde llama la atención la morbosa y vampírica voz de Eriko. De nuevo en "The New Era"  me viene un flashback ochentero, en este caso los Aviador Dro (pero sin el marcado tono pop de estos pioneros del tecno patrio). "Doktor Bacterio" es un claro ejemplo de hard tecno bailable con cortantes guitarras y cierra el EP la robótica "El b nueve", el tema más inquietante del lote.
El EP se puede descargar de forma gratuita en: http://xxrecords.es/

www.myspace.com/oleaken

PETE BOMBASTIC "Pete Bombastic" (2011, Miedito Records)

PETE BOMBASTIC son un joven y descarado quinteto de Pamplona formado a principios del 2008 y que tras ganar el típico concurso para bandas nobeles nos presentan su primer EP grabado en los Montreal Studios con la producción de Hans Krüger (Delorean, Half Foot Outside,  El Columpio Asesino) y cristalizando en una simbiosis perfecta  entre el antiguo equipo de los estudios (mesa analógica y guitarras antiguas) y ese sonido orgánico y a la vez actual del grupo con recuerdos a los sesenta, The Beatles como influencia reconocida junto a bandas más actuales como The Strokes, Oasis o Franz Ferdinand.
Son sólo seis canciones pero su escucha te deja exhausto. PETE BOMBASTIC pueden ser una buena propuesta para calentar el escenario de determinados festivales musicales (por ejemplo en el escenario iluminado por el atardecer que debe existir cerca de la foto que ilustra la carátula del cd) y demuestran de lo que son capaces con el punk sudoroso y saltarín de "Mr. Idle" ideal para brincar con muelles en las deportivas, sudar y echarle la cerveza a quien se encuentre cerca (en la línea de Franz Ferdinand o !!!), o bordan un pop infecciosamente borroso en "Homicidial clown" donde no cuesta imaginárselos disfrazados de teletubbies y lloviendo desde el cielo miles de globos de colores. Sí, a lo The Flaming Lips... En "Jackson Pollock"  consiguen un pop épico, de guitarras gaseosas a lo The Chameleons. Contagian con facilidad su entusiasmo con el power-pop de "The Amazing Supersonic Flumberts"  y también acarician con elegancia  el emocore en "Empty chords"  donde la doliente voz produce un efecto escalofriante al entrar reaccionar con las chirriantes guitarras. "Blonde english streets" pone punto y final bajando el listón de intensidad y arrimándose a un pop más intimista y tornasolado. Parece ser que ya están trabajando en su próximo disco que anuncian para ya mismo....

www.myspace.com/petebombastic

BRAVO FISHER! "Overnighters" (2011, Autoeditado)

BRAVO FISHER! parece un grupo de tecno pop de los ochenta con chica al frente. Y digo parece porque ni es un grupo, es el proyecto del vallisoletano Guillermo Galguera, hombre-orquesta  -reconoce que nadie le aguanta más de diez minutos- que al más puro estilo "juanpalomo" se cocina este "Overnighters"  con la ayuda de su guitarra acústica, un ukelele, un Mac, una tarjeta de sonido, dos buenos micros y un sintetizador. Ni tampoco cuenta con ninguna voz femenina, aspecto este que sorprende y mucho  tras escuchar el electropop (antes a esto se le llamaba tecno) pegadizo y jovial de "Intro", "Buildings of decay", la bailable "Go back to Spain" o la muy sensual "Listen Honey!"... Vamos un shock parecido al que nos produjo en su día el descubrir que no todas las voces celestiales de la Banana de la Velvet surgian de la garganta de la etérea Nico.
BRAVO FISHER! también coge la acústica en "Minorka" y con una voz más masculina (y con coros de gnomos y trolls)  consigue un ejemplo de pop marciano. Las voces robotizadas parecen conversar en "Encounters in Bordeaux", y el tecno más oscuro nos sume en las alargadas sombras de "I´ll  leave you alone" con cierto recordatorio a la saga Joy Division-New Order. En la final "Living under control" Guillermo se vuelve más esotérico y telúrico, lo humano se mezcla con la máquina, la carne y el metal cronenbergiano, dando forma a un baile quebradamente cibernético.
BRAVO FISHER! tiene en su palmarés haber ganado el concurso Music 43 ante unas mil bandas lo que dice mucho a su favor y parece certificar que esta propuesta curiosa, bailable  y divertida puede tener un buen futuro.

www.myspace.com/bravofisher
http://www.bravofisher.bandcamp.com/

LIMBOTHEQUE "The way, the wind, the van..." (2011, Enchufamusic)

De la fusión de "estar en el limbo" y "discotheque" sacan su nombre este grupo valenciano. Si en su primer trabajo ("Mon diable")  reconocen estar más influenciados por la música electrónica, en este su segundo trabajo se acercan -y de qué manera- al pop en su vertiente más folk. Es curioso comprobar la fuerza con la que nos sorprenden bandas de las que no habíamos oído hablar.... Mezclando una gran variedad de estilos  desde la dulce ambientación jazzie de "The way" al country con potencial comercial de "November" (que vuelven a repetir cambiando la letra al castellano en "Noviembre" y manteniendo el buen tono), del desparpajo y marcado dixie-jazz de "Whiskie is my drink" al regusto árido del americana de manual en ""The van", y desde el vertiginoso boogie de "Boogie" a ese vaporoso country (otra vez) nocturno de "Moonman". LIMBOTHEQUE juegan con la ventaja de contar con  con la maravillosa y sensual voz de Carol que encaja como anillo al dedo en los distintos estilos que trabaja el grupo, una voz a la altura del magnetismo que desprende la cantante y que podeis comprobar en el gran número de videos que ha grabado la banda.

Una única pega. Éste "The way, the wind, the van..." que me ha hecho llegar es una versión reducida de sólo 8 temas del cd completo  de 12 canciones. temo haberme perdido otras cuatro joyas, entre las que está incluída esa versión de "Still loving you" de Scorpions  (que recuerdos me trae este tema a las fiestas del instituto) que debe resultar de lo más curiosa, además de algún acercamiento a la canción francesa y a los ambientes gitanos de la Europa del este....

http://www.limbotheque.net/

www.myspace.com/limbotheque



DORBAN "Centralia" (2011, Autoeditado)

DORBAN son un cuarteto de Barcelona que presentan su segundo disco.  Las primeras escuchas de este "Centralia" se hacen un poco complicadas, difíciles... DORBAN no son el típico grupo alternativo o indie al que durante los últimos años nos hemos acostumbrado, suenan más... comerciales. Es complicado acusar a un grupo de comercial, de intentar llegar al mayor número posible de público, aunque esta es una motivación lógica. Me relajo al leer la promo del grupo donde reconocen  que se trata de un trabajo más radiofónico y que la banda por calidad musical , creatividad y sonido están llamados a ser un fenómeno de masas.
El lento ritmo de escritura que llevo en este blog se debe en buena medida a que me gusta escuchar varias veces los trabajos que los grupos me envían, es lo mínimo que puedo hacer para dar una opinión mínimamente meditada. Es sabido que a fuerza de escuchas consigues que al final algunos temas te lleguen, dejes a un lado los prejuicios iniciales y puedas emitir una opinión más justa de lo que estás escuchando.
DORBAN hacen pop-rock de guitarras ("Perdido", "Animal"), capaces de subir  la intensidad de estas y acercarse al rock ("Lunes" o "Canela") o al power-pop de regusto daltoniano ("Viernes"). Estilos bien conocidos y no del todo ajenos  a las masas, que sí podrían caer rendidas ante esas baladas azucaradas  que son "Hice anochecer"  (tras cada nueva escucha te toca más la fibra y se adhiere más a tu cerebro) o la más susurrante y embriagadora "Quién te ha visto y quién te ve". Eso sí, de la que no se salva nadie es de la efervescente y chispeante "L´exèrcit de la cinta vermella" -curioso título en catalán para un tema cantado en castellano- con guitarras robustas y escarpadas y un memorable estribillo que repasa a algunos de los principales superhéroes de los últimos tiempos (Iniesta incluído!!).
Quizás  DORBAN se hayan puesto un objetivo inalcanzable pero ya desde el encantador diseño de su CD , vemos el buen gusto que tienen y que quizás también se merezcan un puesto ahí arriba...¡ojalá lo consigan!...

http://www.dorban.com/