ALEXANDRE LACAZE "Les recifs de l´espoir" (2014, Medusa Prod.)

Nacido en Málaga y residente en Mérida, ALEXANDRE LACAZE saca bajo su nombre "Les recifs de l´espoir", atrás queda su anterior proyecto L´AVALANCHE , lo que no significa un cambio de estilo ya que al fín y al cabo continúan siendo sus propias canciones bajo un nuevo envoltorio. A Alexandre le edita el disco el sello francés Medusa Prod, que como en los viejos tiempos ha puesto a disposición del artista el estudio de grabación, los músicos, la producción y la remasterización. Green Ufos distribuye y promociona.
El acabado de este "Les recifs de l´espoir" es de una gran calidad artística, y es que Medusa ha tirado la casa por la ventana y ha puesto a disposición de Alexandre a cuatro músicos profesionales del ámbito jazzístico de Marsella, y que desgraciadamente por motivos de presupuesto no veremos por aquí (lo que en el país donde más festivalazos se organizan por metro cuadrado no deja de ser sorprendente).
El disco es precioso, vaya esto por delante. Cada nueva escucha te proporciona nuevos placeres, y en ello tiene también mucho que ver la aterciopelada voz de Alexandre. Además el francés es una lengua que bien cantada siempre queda romántica, elegante y delicada... aunque te estén recitando la lista de la compra. Pero tranquilos que no es este el caso.
"Rue de la soif" es una balada melancólica y romántica (¿todas las baladas lo son?), la instrumentación contenida te va encaminando a un estribillo de plácida y balanceante melodía (cerrar los ojos y ya me contareis). Le sigue la cristalina "Je serei là" con la guitarra a fuego lento. En "Coquillage" me imagino a la banda (con esos jerseis blancos a rallas) en la entrada de una taberna portuaria marsellesa, hilvanando con el acordeón una balada marinera "mediterraneamente", que repiten en la siguiente "Oh dites-moi capitain".
En "Les fleurs immortelles" Alexandre electrocuta a sus músicos y consigue un tema que se debate entre la luz que aporta su voz de chansonnier brillante en el estribillo y la instrumentación más oscura con un piano apocalíptico y ese ambiente tan a lo Bad Seeds. Maravillosa mezcla, mi tema preferido.
Las baladas dulces y quebradizas se suceden: "A quoi sert", "Halaine" o "Alice darrière le miroir". Alexandre las borda. Destacar la voz y la guitarra en "Ne pleure pas jeannette" ambientada cual nana o fábula, descubro que es una canción tradicional. Seguro que su madre se la cantaba en su infancia. Cierra "Final" una despedida breve e instrumental donde oímos como vibran y tiemblan las cuerdas de la guitarra.
ALEXANDRE LACAZE  ha grabado una pequeña obra de arte. Lo sé yo y ahora también lo sabéis vosotros. Además se merece que la gente lo escuche. Porque es un profesor con una hija que no duda en coger su guitarra y recorrerse media España para tocar sus canciones -a veces ante seis o siete afortunados, entre los que yo me he encontrado-, perder una guitarra (afortunadamente recuperarla) y repetir a la semana siguiente con la misma ilusión... ALEXANDRE LACAZE es el principal motivo por el que debería aprender francés.

www.alexandrelacaze.wordpress.com
www.l-avalanche.com

THE THREE GENERATIONS "Poverty in the land of plenty" (2014, Autoeditado)

Trío compuesto por José Montero (guitarra y voz), Eduardo Abad (batería) y Alberto María (bajo) burgaleses de Salas de los Infantes. En el 2010 consiguieron alzarse con el título al mejor álbum de Castilla-León para Mondosonoro con "Pillage", y ahora nos presentan un energético "Powerty in the land of plenty" impregnado de aromas del punk de los 70, el garage, el stoner rock y otros estilos retro en palabras del propio grupo. Ocho canciones producidas por Raúl de Lara (Varry Brava, Second) donde se impone la fuerza y pegada de los equipos analógicos.
Abren como una estampida de high-energy rock con  la incendiaria "The middle of nowhere" de voz y coros combativos, y "Greddy politicians" con guitarrazos impactando cual martillo pilón, perfecta para saltar en los conciertos y derramar la birra sobre el pardillo de al lado que no deja de joder con el iphone. El stoner rock está representado con "Miss media" donde las cuatro cuerdas del bajo te golpean el estómago mientras surcas la autopista a toda velocidad."Economic Bibbles" es mi canción preferida: un ambiente más oscuro, afterpunk, con las guitarras más flexibles, como si fueran muelles que incitan tímidamente al baile. Pero es sólo un espejismo antes de volver a los sonidos más trepidantes y depredadores: en "Liar" la voz y los coros consiguen destacar de entre la caña y el raca-raca que caracteriza a la banda, y lo mismo sucede en "The forgotten voter" donde la voz de José lucha por escabullirse de las devastadoras y feroces guitarras. "Food speculation"  es un hard-rock de guitarras abrasadoras y contundentes (como todas), con un ritmo más marcado y pesado que nos introducen en un breve remanso que dura lo que dura dura, es decir, casi nada... para volver a las guitarras desfibriladoras y el ritmo "a cara de perro". Cierran el trabajo con un "I don´t need a savior" que te deja con cara de tonto: un power-pop que se da de ostias con el resto de temas del disco, que podría poner fondo musical a alguna campaña publicitaria pero de difícil justificación dentro de este buen disco.

www.thethreegenerations.es

ESTEVE MASCLANS "Fine Thanks" (2014, Autoeditado)

En el cd no hay más información que su título y el de las doce canciones que lo componen. Una vez le dedicamos un tiempo a su contenido nos sorprende la juventud de ESTEVE MASCLANS. Sólo 20 años. Está claro que sus primeras influencias, supongo que fruto de las escuchas musicales de sus padres, George Harrison, Bob Dylan o The Beatles no son suficientes para alumbrar un trabajo de la calidad de este "Fine thanks". Y es que ESTEVE MASCLANS tiene el valor añadido, y es su maravillosa capacidad para componer canciones con el calendario en los 60 y 70. Él mismo se reconoce como un insaciable investigador de estilos y propuestas musicales, de The Doors a Jeff Buckley, y de Caravan a Pink Floyd o Syd Barrett.
Abre este trabajo con el melancólico y balsámico instrumental "Intro", y lo cierra completando el círculo con otro instrumental, "Final", donde brotan guitarras etéreas y abstractas creando un ambiente sedante y embriagador. Y entre medias otra vez prescinde de su voz para colarnos una "Nana" que hace honor a su nombre. Pero ESTEVE también le saca un gran partido a su voz, que en un par de baladas me evoca a Oasis: en "Ear years" acompañando a un tema de regusto americano o en "Orange Skies" malogrando unas cuerdas de esencia Tindersticks por exceso de azúcar. Las influencias antes reseñadas van asomando por el resto de los temas: el country pop de "Take it", el pop que tímidamente te empuja al baile en "Silver", y ese rock setentero de "I don´t care", con coros femeninos negros, y bailable que recuerda tímidamente a cuando los Primal Scream ondearon la bandera sudista.
Sigue su curso el disco con la obligatoria parada en la experimentación cósmica de "Girls", y en la pastoral y evocadora "Girls of the winter" que evoluciona hacia unos guitarrazos rock turbulentos y alucinados.
Un buen trabajo, donde ESTEVE no esconde sus (buenas) influencias. Ahora toca esperar hacia dónde evoluciona en búsqueda de su propio camino.

www.estevemasclans.com
www.facebook.com/MasclansEsteve

NAMINA (Demo)

NAMINA es Natàlia Miró do Nascimento, nacida en Barcelona de madre brasileña y padre catalán. A los 13 años empezó a componer y desde los 16 saltó a los escenarios. El mestizaje cultural forma parte de su ADN: Brasil y Catalunya (el Mediterráneo), el portugués y el catalán, la cultura brasileña y la catalana. Un bendito crisol generador de belleza física y artística.
Esta demo es su carta de presentación, y un paso previo a la grabación de su primer disco. A través del micromecenazgo NAMINA quiere ver su sueño hecho realidad. Un paso adelante que traerá consigo vestir sus canciones con la colaboración de otros músicos sin perder la intimidad que las caracteriza. Las aportaciones deben servir para la grabación y masterización y para editar una primera tirada de cds (lógicamente yo ya he colaborado para conseguir el mío dedicado por la artista). El disco tendrá 10 o 11 canciones y a NAMINA le costará escogerlas.
Esta demo cuenta con 11 canciones, y desconozco cuales de ellas irán a parar definitivamente al disco que espera tener listo para principios del verano. Once maravillas que espero os animen a hacer la correspondiente aportación a través de la plataforma Verkami. NAMINA define su música como "rock mediterráneo tropical de autor". Términos que en principio pueden sonar alejados entre sí pero que su música y poesía funden en uno solo con fascinante y cálida belleza.Canta varios temas en portugués que garantizan el ambiente "tropical": en la confesional y cautivadora "Quantas Cores", en la aterciopelada y turbadora "Tuim", o en la más magnética y sinuosa "Se nao fosse". También se acerca al clima mediterráneo y no sólo por utilizar el catalán, preferiblemente recitado en la arrebatadora y crepuscular "Com plou" o en parte de la celestial "Llavors (Love Enough)" donde reparte la letra con el inglés, para alcanzar la matricula de honor en mediterraneidad -si existe tal categoría- con la volátil, pastoral y balsámica "De vegades" donde algún detalle de su agradable voz me recuerda a Maria del Mar Bonet.
Pero NAMINA aún puede navegar más allá de lo tropical o lo mediterráneo: inflando las velas con la fuerza de su magnética y excepcional voz y su interpretación a la guitarra nos llevará a puertos donde podremos escuchar el ligero swing festivo de "Boxes all around", islas donde nos dejaremos embrujar por los cantos de sirena que nos harán derretir en "Dirt" o esa "Orlando" que sin lugar a dudas de aparecer en el disco será el tema más eléctrico del trabajo.
Y además NAMINA cita en su repertorio a Nina Simone, Sam Cooke o Chris Isaak... que buen gusto... Esta chica lo tiene todo.

https://www.facebook.com/NAMINAnmn
http://www.verkami.com/locale/ca/projects/8050-primer-disc-de-namina

CECE GIANNOTTI "Escape" (Sauri Records)

CECE GIANNOTTI es un veterano guitarrista y productor canadiense que llega a Barcelona en 1991. A lo largo de los años su nombre se ha visto relacionado en calidad de colaborador a John Cale o Iggy Pop, y ha teloneando a Tina Turner o Kiko Veneno.Un profesional de la música acostumbrado a trabajar con músicos muy importantes y con lógicas expectativas comerciales. ¿La música comercial está reñida con la calidad?... para los que piensen afirmativamente, recordarles que hace unas cuantas décadas esto era lo normal.
Este "Escape" está inspirado en la vida del escapista Harry Houdini, cuyo espectáculo itinerante parece proyectarse en el maravilloso diseño de este trabajo, donde vemos al artista en distintas localizaciones del Circo Raluy, lo más cercano que queda hoy día de aquellos "Medicine Show" a los que también se hace referencia. Un trabajo que entra por los ojos.
"Escape" es un trabajo dirigido a oyentes con un cierto bagaje musical a cuestas, quizás de una cierta edad. Primero porque este trabajo se va cociendo a fuego lento, tras varias y detenidas escuchas, costumbre para la que no sé si están demasiado preparadas las nuevas generaciones. Y segundo, porque para los que con suerte ya empiecen a peinar alguna que otra cana podrán disfrutar del ambiente ensoñador y romántico (ideal para bailar y acariciar a tu pareja) de "Harry´s Caravan", o del marcado ritmo jazzy de "Chanson de la pluie", ambas con detalles de clarinete y la voz de Cece con un tono que me recuerda mucho a los sedosos ambientes que nos proporcionaba años atrás Chris Rea.
La gran riqueza instrumental de este trabajo se puede disfrutar con la utilización de auriculares, y es que Cece Giannotti no se ha ahorrado ningún esfuerzo a la hora de arropar las guitarras, e incluso se ha rodeado de colaboradores del renombre del guitarrista Marc Ribot o los pianistas neoyorquinos Alain Mallet y Bennett Pastor.
"Buried alive" es un jazz blues atractivo, elegante y con guitarras enredadas donde se nota el trabajo de Ribot. "Rosabelle believe" arranca tranquila y temblorosa, con cierta ambientación desértica para desembocar en un estribillo potente y exuberante. En "Got laid off" se sube un punto la intensidad, un tema que empuja a soltarse un poco el pelo y echarse un baile. La gran pericia instrumental de Cece y su banda les permite meterse en un tema como "I lost contact" , de ambiente árabe, aventurero, como de fábula exótica donde el clarinete parece conversar con seres de otras galaxias, y conseguir salir vencedores del intento y con muy buena nota.
"Plutonius Monk" es el tema más jazz del disco (comentar que a Cece se le etiqueta como artista de jazz aunque personalmente lo veo muy cercano al blues): ritmo muy marcado, una voz de crooner elegante (doblada por los coros) y un colchón instrumental palpitante. La instrumental "Metamorphosis" cierra este trabajo iniciándose abrasiva y asfixiante y evolucionando hacia pasajes más luminosos y pastorales, para volver al inicio con la mayor naturalidad del mundo.
"Escape" entra por los ojos, y también por los oídos.
www.cecegiannotti.com