NATURALESA SALVATGE "Una llum infinita"

NATURALESA SALVATGE son un joven quinteto de Barcelona que tras dar sus primeros guitarrazos en bandas como Reaction-Reaction!, Heads and Heads o Gigarro, aprovechan una demo de su guitarrista y cantante Arnau como semilla de este "Una llum infinita".
Multiplicándose las guitarras hasta el infinito con la aportación de Héctor e Iván, y con la sección rítmica compuesta por Aitor y Raul al bajo y bateria respectivamente, NATURALESA SALVATGE hacen un pop indie de guitarras noventero de lo más característico: las guitarras acústicas abriendo "Ancestros" para ir progresivamente a las eléctricas más etéreas,  y esa voz en segundo plano (tan característica del indie nacional) sin reclamar un excesivo protagonismo en la hormigonada "Tiembla el suelo". En "Niebla helada" las cuerdas pisan levemente el acelerador, suenan más claras e interactuan entre ellas, apareciendo fugazmente un teclado travieso, la banda suena embriagadora y se gustan. Ellos hablan de bandas como Wild Nothing, Blank Dogs o Deerhunter. A los últimos los he escuchado algo y a los otros nada. En cambio me resulta más fácil emparentar esas guitarras y las de "Mil millones de colores" con los Felt, una canción mil millones de veces más accesible, por esas guitarras refrescantes y evocadoras de otros tiempos.
El último tema de la demo "Sota l´aigua" parece estar cantado en catalán. Soy incapaz de distinguir qué dice  la voz, al continuar muy en segundo plano y disponer además de una copia del cd algo defectuosa con bastantes defectos en la grabación, lo que no me impide intuir esa voz delicada y etérea y las guitarras entrelazándose de forma sublime. El  remanso de paz desbordante de una naturaleza como la que nos acoge desde la portada de su CD.
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THE SPANISH PEASANT "El sueño de Lluvia" (2011, Miedito Records)

Javi Lost y Gema inician el proyecto THE SPANISH PEASANT en Santander y graban "Home". Para llevarlo al directo van reclutando a otros músicos hasta llegar al sexteto actual con el que publican el delicado y sensible -ya desde el diseño de su envoltorio y libreto- "El sueño de Lluvia". Si ya Paul Auster se ponía en la piel de un perro en su novela Tombuctú, TSP dedican su trabajo a su fan número 1, su perrita lluvia, y así las letras se imaginan los pensamientos del animal... ¿quién no se ha preguntado en alguna ocasión que debe pasarles por la cabeza a los animales cuando mueven la cola?..., o lo más curioso: ¿qué deben pensar de nosotros?, ¿cómo deben vernos?...
Todo este hilo narrativo perruno está envuelto en un impecable y acogedor sonido. Pop acústico o en términos más de moda en la actualidad: folk o americana. Las influencias son claras: Bon Iver, Damien Jurado, Damien rice o los míticos Jeff Buckley o Nick Drake... casi nada... Pero tampoco os penseis que TSP son un grupo exclusivo para los amantes de estas referencias delicatessen. Cualquiera con dos dedos de (buen) gusto podrá disfrutar de las canciones de los santanderinos, ya que estas te abrigan cuando empieza a bajar la temperatura ambiente, te pellizcan cuando empiezas a cerrar los ojos y te van poco a poco llevando a su terreno para acabar enamorándote.
Las canciones están construidas desde lo más básico y delicado. En la base aparecen las melancólicas guitarras acústicas a las que según el tema se van añadiendo la voz de Javi, la de Gema o ambas a la vez, para a continuación dar entrada  al teclado de Roberto, al sublime violín de Luisa o a ambos. Con este patrón están cortadas la mayoría de las canciones : la conmovedora y esotérica "Motherles"", la fábula oscura de "The fearless song", la instrumental "Lluvia", la nebulosa y bucólica "Gettin´ high", el pop delicado e hipnótico de "The storm" o la íntima y narcótica "The line in between".
Para quien piense que quizás hasta ahora los ingredientes de este disco estén faltos de vitaminas y azucarados en exceso pueden dedicar unos minutos a "Rusty Sweet Bones" (LLuvia soñando retozar con Mister bones) con un juguetón ritmo del contrabajo de Tomás o "Red" un tema más abrasivo y tórrido cercano al country americano.

http://www.thespanishpeasant.com/
http://www.miedito.net/

LITTLE INDIAN RABBITS "4th Round" (2011, Autoeditado)

Peñafiel, Valladolid. Manolo Vera (bajo y coros), Francisco Sánchez (batería y coros) y Gustavo Alonso (guitarra y voz) forman LITTLE INDIAN RABBITS en forma de trio, una alineación perfecta para incendiar el rock y mágica para el pop. Con anterioridad a este "4th Round" habían asomado la cabeza en recopilatorios como el "Festimad Taste Vol. II" o el "Megatón Ye-Ye Vol 9". Se les emparenta con artistas de corte clásico como The Beatles, The Doors o Led Zeppelin o con bandas más contemporaneas como Smashing Pumpkins, Oasis, Fugazi, Radiohead, Nirvana o Pearl Jam. Gran variedad de influencias a las que yo añadiré otros cuantos nombres aportando mi granito de arena.
Encuentro en LITTLE INDIAN RABBITS una doble cara. Por un lado tenemos su lado más rockero, muy cercano al grunge,  eso sí, un grunge de lo más melódico: "Happy burnday", "Bees in hurricane", "Destroy the shaped" todas ellas con un maravilloso resultado en los coros (sin lugar a dudas una de las principales virtudes de la banda), y más oscuro y apocalíptico en "Stay". Para los que prefieren las canciones más efervescentes y luminosas podrán disfrutar y desmelenarse con el pop guitarrero de "Forever" -con un estribillo muy a lo Foo Fighters-, el indie pop saltarín y jovial de "It ends" o la magnética y ensoñadora "18" con esa voz tan parecida a la de Frank & Walters, y otras muestras de pop infalible: como las  guitarras perfumadas que hacen honor al título del tema "Open your mind" y que me traen a la mente a los añorados The Winnerys.
Si me obligan a escoger me quedo lógicamente con su cara pop. Quizás ellos también deban hacerlo en la preparación de su próximo trabajo (al escoger, me refiero): seguir por el camino abrupto de las infecciosas y escarpadas guitarras del tema  "The candles tie" que cierra el disco" u abrir las ventanas de par en par y dejar que entre la luz del sol como en ese temita folk medio escondido con timidez al final de la grabación... ¿Una pista de por dónde se dirigirá el quinto asalto?....

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LA COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA EN INTERNET. JORNADAS DE APOYO Y DIÁLOGO PARA POTENCIAR PROYECTOS MUSICALES EMERGENTES. Convent de Sant Agustí. Miercoles, 28 de septiembre del 2011.

Dentro de los talleres que desde la Associació Minifestival de Música Independent dedicamos al apoyo de los grupos emergentes, esta vez le tocó el turno a LA COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA EN INTERNET. Y quién mejor que David Domingo de Netaudio.es con más de siete años de experiencia dedicado a los netlabels, a la música libre, a dar conferencias y a apoyar a artistas y comunicarlos entre sí, para aclarar las dudas de algunos presentes e iluminar a los que desconocemos los entresijos de la nueva realidad en que se mueve la música. Para los artistas  que no acudieron, espero que debido a la coincidencia del horario con los ensayos, aquí tienen un resumen de lo que David domingo expuso con  claridad y una gran cantidad de ejemplos.

Lo primero que debe plantearse un grupo o artista es DISEÑAR UNA ESTRATEGIA. Hay que tener un plan inicial : ¿queremos ser profesionales?, ¿queremos que la música sea sólo un hobby e intentar grabar algo sin más ambiciones?... Hay que tener las cosas claras.

La actual SITUACIÓN DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA se caracteriza por la caída de un 80% de las ventas en soporte físico, mientras que las ventas en soporte digital crecen poco a poco.Han cambiado los ámbitos de consumo, se consume más música que nunca pero no compramos CDs. Ha cambiado el modelo del negocio musical y además todo el mundo puede grabar sus trabajos y acceder a internet para darlos a conocer y distribuirlos.  Ante tanta oferta el oyente debe aprender  a separar el grano de la paja, y el artista tiene que destacar, asomar la cabeza en medio de la jungla.

¿AUTOGESTIÓN O SELLO DISCOGRÁFICO?. Es la primera gran decisión a la que se enfrenta el artista. Cada vez hay más herramientas y facilidades para la autogestión. Los NETLABELS son sellos que operan en internet, que pueden llevar la comunicación de un grupo y le brindan un trato más equitativo que un sello tradicional.

Toca ahora decidir sobre LA LIBERACIÓN DE LA MÚSICA. Si decidimos liberarla podremos decidir también sobre su uso: descargarla o no, sólo escucharla, escuchar sólo 30 segundos de cada tema... Mediante la liberación podemos conseguir fans que serán potenciales compradores (ediciones especiales, entradas para conciertos, merchandising, etc). El siguiente paso concierne al farragoso mundo de LOS DERECHOS DE AUTOR Y LAS LICENCIAS. Se puede registrar la música en el registro de la Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura, a través de la SGAE o escoger una licencia de CREATIVE COMMONS donde de forma gratuita se tiene una prueba de la propiedad intelectual de la música y se definen los usos que se le pueden dar: si se puede utilizar con fines comerciales: si se ha de mencionar su autoría o se puede modificar, etc.

¿En qué PLATAFORMAS ofrecemos la música?... El artista debe tener una web propia, donde todas las visitas serán para él y donde tendrá una información muy valiosa de la que no dispondría en otras plataformas. También existen plataformas para música libre y plataformas para música en streaming, en la actulidad las más utilizadas son http://www.bandcamp.com/ y http://www.soundcloud.com/. Sí, parece ser que mi querido myspace (que me ha servido para conocer y contactar con tantísimas bandas nobeles)  ya está un poco pasado de moda. Para LA VENTA es conveniente disponer de una página web propia para las ventas en soporte físico. También se puede hacer a través de las tiendas de música digital previo paso por una distribuidora digital donde hay que pagar por poner la música; o también mediante bandcamp.

La PROMOCIÓN es importantísima. No es suficiente con la música, hay que generar contenidos. La gente lo quiere saber todo. Fotos, videoclips, un blog para que la gente se enganche. Son básicos los social media, hay que crear cuentas en twitter, facebook, youtube, flickr, sin olvidar por supuesto los medios tradicionales como las revistas especializadas, o las radios.

David Domingo nos lo resume en cinco puntos: 1. elegir objetivos y diseñar una estrategia, 2. ser original para diferenciarse del resto, 3. insistir y ser persistente, 4. acciones online sin olvidar el offline (revistas, carteles, flyers, etc) y 5. cuidar a los fans.

Para cualquier consulta:

http://www.daviddomingo.org/

http://www.netaudio.es/

www.netaudio.es/blog/articulos/taller-mi-musica-en-internet/

OLEAKEN "Intervalos eléctricos" (2011, XX Records)

OLEAKEN es el proyecto electrónico-experimental de Miguel Olivera, jardinero de profesión que lleva un paso más allá la teoria de la conveniencia de hablarle a las plantas sometiendo su jardín a los sonidos ancestrales con los que desde finales del 2002 se ha ido inspirando, unidos a un ambient tribal y fusionados a sus bases electrónicas han dado forma a este  su primer EP.
OLEAKEN nos propone  "una electrónica sin complejos ni etiquetas", y no seré yo quien trate de definir o acotar las canciones de este "Intervalos eléctricos" (producido por Edu Chifoni y Toni Bello de Electroputas) ya que las infinitas carpetas en las que se divide la música electrónica no son de mi dominio. Si que puedo comentar que abren con un tecno vaporoso y paisajístico, bastante tranquilo en "Electric man" (aquí me mojo y me atrevo a calificar el tema de ambient). En "Humillada" muestra su cara más siniestra, lúbrica y sado, a uno que, como no me canso de repetir,  ya tiene unos años le traen a la memoria a los míticos Parálisis Permanente. En "con permiso de Cobain" se marcan una especie de versión del "Come as you are" de Nirvana bastante respetuosa con el original donde llama la atención la morbosa y vampírica voz de Eriko. De nuevo en "The New Era"  me viene un flashback ochentero, en este caso los Aviador Dro (pero sin el marcado tono pop de estos pioneros del tecno patrio). "Doktor Bacterio" es un claro ejemplo de hard tecno bailable con cortantes guitarras y cierra el EP la robótica "El b nueve", el tema más inquietante del lote.
El EP se puede descargar de forma gratuita en: http://xxrecords.es/

www.myspace.com/oleaken