PETE BOMBASTIC son un joven y descarado quinteto de Pamplona formado a principios del 2008 y que tras ganar el típico concurso para bandas nobeles nos presentan su primer EP grabado en los Montreal Studios con la producción de Hans Krüger (Delorean, Half Foot Outside, El Columpio Asesino) y cristalizando en una simbiosis perfecta entre el antiguo equipo de los estudios (mesa analógica y guitarras antiguas) y ese sonido orgánico y a la vez actual del grupo con recuerdos a los sesenta, The Beatles como influencia reconocida junto a bandas más actuales como The Strokes, Oasis o Franz Ferdinand.
Son sólo seis canciones pero su escucha te deja exhausto. PETE BOMBASTIC pueden ser una buena propuesta para calentar el escenario de determinados festivales musicales (por ejemplo en el escenario iluminado por el atardecer que debe existir cerca de la foto que ilustra la carátula del cd) y demuestran de lo que son capaces con el punk sudoroso y saltarín de "Mr. Idle" ideal para brincar con muelles en las deportivas, sudar y echarle la cerveza a quien se encuentre cerca (en la línea de Franz Ferdinand o !!!), o bordan un pop infecciosamente borroso en "Homicidial clown" donde no cuesta imaginárselos disfrazados de teletubbies y lloviendo desde el cielo miles de globos de colores. Sí, a lo The Flaming Lips... En "Jackson Pollock" consiguen un pop épico, de guitarras gaseosas a lo The Chameleons. Contagian con facilidad su entusiasmo con el power-pop de "The Amazing Supersonic Flumberts" y también acarician con elegancia el emocore en "Empty chords" donde la doliente voz produce un efecto escalofriante al entrar reaccionar con las chirriantes guitarras. "Blonde english streets" pone punto y final bajando el listón de intensidad y arrimándose a un pop más intimista y tornasolado. Parece ser que ya están trabajando en su próximo disco que anuncian para ya mismo....
BRAVO FISHER! parece un grupo de tecno pop de los ochenta con chica al frente. Y digo parece porque ni es un grupo, es el proyecto del vallisoletano Guillermo Galguera, hombre-orquesta -reconoce que nadie le aguanta más de diez minutos- que al más puro estilo "juanpalomo" se cocina este "Overnighters" con la ayuda de su guitarra acústica, un ukelele, un Mac, una tarjeta de sonido, dos buenos micros y un sintetizador. Ni tampoco cuenta con ninguna voz femenina, aspecto este que sorprende y mucho tras escuchar el electropop (antes a esto se le llamaba tecno) pegadizo y jovial de "Intro", "Buildings of decay", la bailable "Go back to Spain" o la muy sensual "Listen Honey!"... Vamos un shock parecido al que nos produjo en su día el descubrir que no todas las voces celestiales de la Banana de la Velvet surgian de la garganta de la etérea Nico.
BRAVO FISHER! también coge la acústica en "Minorka" y con una voz más masculina (y con coros de gnomos y trolls) consigue un ejemplo de pop marciano. Las voces robotizadas parecen conversar en "Encounters in Bordeaux", y el tecno más oscuro nos sume en las alargadas sombras de "I´ll leave you alone" con cierto recordatorio a la saga Joy Division-New Order. En la final "Living under control" Guillermo se vuelve más esotérico y telúrico, lo humano se mezcla con la máquina, la carne y el metal cronenbergiano, dando forma a un baile quebradamente cibernético.
BRAVO FISHER! tiene en su palmarés haber ganado el concurso Music 43 ante unas mil bandas lo que dice mucho a su favor y parece certificar que esta propuesta curiosa, bailable y divertida puede tener un buen futuro.
De la fusión de "estar en el limbo" y "discotheque" sacan su nombre este grupo valenciano. Si en su primer trabajo ("Mon diable") reconocen estar más influenciados por la música electrónica, en este su segundo trabajo se acercan -y de qué manera- al pop en su vertiente más folk. Es curioso comprobar la fuerza con la que nos sorprenden bandas de las que no habíamos oído hablar.... Mezclando una gran variedad de estilos desde la dulce ambientación jazzie de "The way" al country con potencial comercial de "November" (que vuelven a repetir cambiando la letra al castellano en "Noviembre" y manteniendo el buen tono), del desparpajo y marcado dixie-jazz de "Whiskie is my drink" al regusto árido del americana de manual en ""The van", y desde el vertiginoso boogie de "Boogie" a ese vaporoso country (otra vez) nocturno de "Moonman". LIMBOTHEQUE juegan con la ventaja de contar con con la maravillosa y sensual voz de Carol que encaja como anillo al dedo en los distintos estilos que trabaja el grupo, una voz a la altura del magnetismo que desprende la cantante y que podeis comprobar en el gran número de videos que ha grabado la banda.
Una única pega. Éste "The way, the wind, the van..." que me ha hecho llegar es una versión reducida de sólo 8 temas del cd completo de 12 canciones. temo haberme perdido otras cuatro joyas, entre las que está incluída esa versión de "Still loving you" de Scorpions (que recuerdos me trae este tema a las fiestas del instituto) que debe resultar de lo más curiosa, además de algún acercamiento a la canción francesa y a los ambientes gitanos de la Europa del este....
DORBAN son un cuarteto de Barcelona que presentan su segundo disco. Las primeras escuchas de este "Centralia" se hacen un poco complicadas, difíciles... DORBAN no son el típico grupo alternativo o indie al que durante los últimos años nos hemos acostumbrado, suenan más... comerciales. Es complicado acusar a un grupo de comercial, de intentar llegar al mayor número posible de público, aunque esta es una motivación lógica. Me relajo al leer la promo del grupo donde reconocen que se trata de un trabajo más radiofónico y que la banda por calidad musical , creatividad y sonido están llamados a ser un fenómeno de masas.
El lento ritmo de escritura que llevo en este blog se debe en buena medida a que me gusta escuchar varias veces los trabajos que los grupos me envían, es lo mínimo que puedo hacer para dar una opinión mínimamente meditada. Es sabido que a fuerza de escuchas consigues que al final algunos temas te lleguen, dejes a un lado los prejuicios iniciales y puedas emitir una opinión más justa de lo que estás escuchando.
DORBAN hacen pop-rock de guitarras ("Perdido", "Animal"), capaces de subir la intensidad de estas y acercarse al rock ("Lunes" o "Canela") o al power-pop de regusto daltoniano ("Viernes"). Estilos bien conocidos y no del todo ajenos a las masas, que sí podrían caer rendidas ante esas baladas azucaradas que son "Hice anochecer" (tras cada nueva escucha te toca más la fibra y se adhiere más a tu cerebro) o la más susurrante y embriagadora "Quién te ha visto y quién te ve". Eso sí, de la que no se salva nadie es de la efervescente y chispeante "L´exèrcit de la cinta vermella" -curioso título en catalán para un tema cantado en castellano- con guitarras robustas y escarpadas y un memorable estribillo que repasa a algunos de los principales superhéroes de los últimos tiempos (Iniesta incluído!!).
Quizás DORBAN se hayan puesto un objetivo inalcanzable pero ya desde el encantador diseño de su CD , vemos el buen gusto que tienen y que quizás también se merezcan un puesto ahí arriba...¡ojalá lo consigan!...
- ¿Quién es Pablo Ríos?, ¿continuas formando parte de WeAreStandard?, ¿continuan Los Paulinos existiendo como tal?....
Bueno, “¿quíén es Pablo Ríos?”…eso me gustaría saber a mí; Pablo Ríos fue parte de WeAreStandard en la etapa de su primer disco, hará unos tres años; saltaba detrás los teclados…Abandonó esta formación para volver a casa; a montar con Los Paulinos su musical “cuatro días; canciones para cambiar un mundo o parar un tren”, proyecto que ha desembocado en el disco de Pablo Ríos “con lo que me gusta a mí”.
- ¿Cómo definirías a Los Paulinos y en que se diferencia básicamente de tu proyecto como PABLO RÍOS?...
Bien, como te decía ahora, Los Paulinos constituyó mi vuelta a casa; abandonar las latitudes del “rock bailable” para acercarme a mí, a mis canciones: grabacion del EP “CuatroDias” y una colección de temas propios que cantaba en directo ambientados hermosamente con una banda, flores y bailarinas…
- La pregunta anterior se fundamenta en que los cuatro temas de la demo de Los Paulinos se repiten en tu debut como Pablo Ríos…
Sí, supongo que en esos tiempos de Los Paulinos, cuya andadura terminó el verano pasado, me escondía, en cierta forma, tras los tambores y las bailarinas, y no terminaba de dar la cara; de estar a la altura de unas canciones tan propias y personales…pero maduramos y todo llega, y un día te levantas de la cama y dices: “Aquí está Pablo Ríos; con lo que me gusta a mí”.
- Llama la atención la portada de “con lo que me gusta a mi” por su falta de glamour. En estos tiempos tan fashion ¿qué te ha llevado a desmarcarte de esta manera de la moda apareciendo de esta manera tan castiza?...
Bueno, la verdad es que no fue premeditado; quiero decir, ahí estaban las canciones y ahí estaba yo y dije “bueno, pues me siento aquí en la cama y hacemos una foto para el disco”…me gusta mucho cómo quedó (a otros no tanto…jeje)
- Parece que en el video del tema que titula tu disco intentas arreglarlo con la aparición de bonitas muchachas, pero tu vuleves a dar la sensación de antihéroe…
Las niñas están guapísimas…fue un rodaje muy duro; imaginate…jeje…La verdad es que para mí este videoclip suponía un gran reto y, viendo el resultado final…me gusta mucho; quedamos muy contentos…En cuanto al video en sí, no sé, yo andaba por allí y las niñas corrían alrededor; ellas lo hacían todo…
- Sorprende tu propuesta musical otra vez al margen de la actualidad imperante. ¿Cúales han sido las influencias que te han llevado a grabar este disco de regusto tan… tan…?. No me sale la palabra. ¿Añejo?... ¿Cómo lo llamarías tu?...
Bueno, hay discos así por ahí; siempre los ha habido: me encanta el “Blonde on blonde” de Dylan, los últimos discos de Josele Santiago…Desde dentro no hay tantas opciones; quiero decir que haces lo que te sale; “lo que tienes que hacer”, sin pensarlo; te rodeas de gente con la que conectas y las canciones se van vistiendo solas…y ahí va el disco.
- En el tema inicial “Con lo que me gusta a mi” nos engañas, un pegadizo pop de regusto indie (Surfin´Bichos o Mercromina en el horizonte) que será lo más actual del lote. El resto harina de otro costal…¿Por qué has colocado este tema al inicio del disco y has grabado el video siendo quizás el menos característico de tu sonido?...
Bueno, tiene que haber de todo…son diez canciones de una época recogidas para un disco y creo que ahí se aguantan bien…Entiendo que desde fuera se le pueda considerar al primer tema como “el hijo bastardo”, pero para mí, en el fondo es como todos los demás…Si algo he de decir de esa canción es que fue la última que escribí y tiene algo especial que en cierta forma creo que puede marcar un camino a seguir; de ahí la apuesta de colocarla como single con su videoclip.
- Reconoces varias influencias. Vamos por partes. ¿No temes las reacciones del público a temas como “En mi casa” o “Que idiotas que fuimos” de marcada influencia del controvertido Sabina?... Yo no puedo con el artista, y tampoco con el personaje…
Creo que en el fondo cada cual tenemos una película montada en la cabeza, en función de la cual juzgamos o etiquetamos. Las influencias están por ahí, pero luego cada uno las ve de un color distinto y le suena a esto o a lo otro…bueno, espero que con el tiempo tenga la oportunidad de mostrar que mis cosas suenan a “Pablo Ríos”
- Practicas un tipo de canciones que al público actual le puede sonar de lo más marciano: el bolero (“Ayer estuve en el infierno” o “Ay ay amor”), también el cha-cha-chá de “Por qué me llevaste a volar”… ¿Qué puedes decir en defensa de estos estilos que pertenecen a nuestros padres más que a nosotros?...¿no te preocupa aparecer como un bicho raro o es que el revivalismo vuelve a estar de moda?...
Bueno, hay públicos para todo… además, un bolero es algo atemporal, ¿no?...Creo que las letras tienen mucho que ver con esto; quizás haya estado buscando apoyar mis letras en palos o estilos en los que el castellano se apoya mejor; sea tango, copla, bolero…Parece que haya un salto de latitudes anglosajona-castellana que no se puede obviar...Luego supongo que cada cual encuentra su manera de expresarse… De todas formas creo más en las personas que en las modas…
- En “Cuide su corazón” o Pobre payaso” utilizas una ambientación cabaretera: a mi no me cuesta cerrar los ojos e imaginarme esta música como banda sonora de algún film de Fellini…
Sí, así es, creo que el cabaret es un genero que me ha dado cancha; tiene cosas que me resultan cercanas…Con Los Paulinos lo explotamos al máximo: bailarinas y demás…Aunque supongo que como todo genero se corre el riesgo de caer en el cliché…no me gustaría quedarme ahí.
- Tu disco ha sido producido por Kaki Arkarazo, uno de los productores míticos de la escena nacional. Pregunta típica: ¿cómo ha ido la cosa y qué tal el trabajo con Arkarazo?...
Pues pasamos alli unos días, nos cuidaron muy bien, grabamos las canciones en directo y Kaki lo recogio todo y lo llevó a buen puerto. La prueba de fuego es el disco, que ahí está; creo que hizo un gran trabajo.
- Y para acabar la típica pregunta que no te han hecho nunca: ¿cuáles son tus planes de futuro?....
Pues me gustaría que todo esto pudiera llegar a la gente; para eso hemos abierto una bonita web (www.pabloriosweb.com) donde puedes disfrutar con el disco entero, videoclip, fotos y demás…Estamos preparando además el directo; estaría muy bien poder salir a tocar por ahí…Sea como sea os mantendremos informados. ¡Nos vemos pronto!
PETE BOMBASTIC son un joven y descarado quinteto de Pamplona formado a principios del 2008 y que tras ganar el típico concurso para bandas nobeles nos presentan su primer EP grabado en los Montreal Studios con la producción de Hans Krüger (Delorean, Half Foot Outside, El Columpio Asesino) y cristalizando en una simbiosis perfecta entre el antiguo equipo de los estudios (mesa analógica y guitarras antiguas) y ese sonido orgánico y a la vez actual del grupo con recuerdos a los sesenta, The Beatles como influencia reconocida junto a bandas más actuales como The Strokes, Oasis o Franz Ferdinand.
