CECE GIANNOTTI "Escape" (Sauri Records)

CECE GIANNOTTI es un veterano guitarrista y productor canadiense que llega a Barcelona en 1991. A lo largo de los años su nombre se ha visto relacionado en calidad de colaborador a John Cale o Iggy Pop, y ha teloneando a Tina Turner o Kiko Veneno.Un profesional de la música acostumbrado a trabajar con músicos muy importantes y con lógicas expectativas comerciales. ¿La música comercial está reñida con la calidad?... para los que piensen afirmativamente, recordarles que hace unas cuantas décadas esto era lo normal.
Este "Escape" está inspirado en la vida del escapista Harry Houdini, cuyo espectáculo itinerante parece proyectarse en el maravilloso diseño de este trabajo, donde vemos al artista en distintas localizaciones del Circo Raluy, lo más cercano que queda hoy día de aquellos "Medicine Show" a los que también se hace referencia. Un trabajo que entra por los ojos.
"Escape" es un trabajo dirigido a oyentes con un cierto bagaje musical a cuestas, quizás de una cierta edad. Primero porque este trabajo se va cociendo a fuego lento, tras varias y detenidas escuchas, costumbre para la que no sé si están demasiado preparadas las nuevas generaciones. Y segundo, porque para los que con suerte ya empiecen a peinar alguna que otra cana podrán disfrutar del ambiente ensoñador y romántico (ideal para bailar y acariciar a tu pareja) de "Harry´s Caravan", o del marcado ritmo jazzy de "Chanson de la pluie", ambas con detalles de clarinete y la voz de Cece con un tono que me recuerda mucho a los sedosos ambientes que nos proporcionaba años atrás Chris Rea.
La gran riqueza instrumental de este trabajo se puede disfrutar con la utilización de auriculares, y es que Cece Giannotti no se ha ahorrado ningún esfuerzo a la hora de arropar las guitarras, e incluso se ha rodeado de colaboradores del renombre del guitarrista Marc Ribot o los pianistas neoyorquinos Alain Mallet y Bennett Pastor.
"Buried alive" es un jazz blues atractivo, elegante y con guitarras enredadas donde se nota el trabajo de Ribot. "Rosabelle believe" arranca tranquila y temblorosa, con cierta ambientación desértica para desembocar en un estribillo potente y exuberante. En "Got laid off" se sube un punto la intensidad, un tema que empuja a soltarse un poco el pelo y echarse un baile. La gran pericia instrumental de Cece y su banda les permite meterse en un tema como "I lost contact" , de ambiente árabe, aventurero, como de fábula exótica donde el clarinete parece conversar con seres de otras galaxias, y conseguir salir vencedores del intento y con muy buena nota.
"Plutonius Monk" es el tema más jazz del disco (comentar que a Cece se le etiqueta como artista de jazz aunque personalmente lo veo muy cercano al blues): ritmo muy marcado, una voz de crooner elegante (doblada por los coros) y un colchón instrumental palpitante. La instrumental "Metamorphosis" cierra este trabajo iniciándose abrasiva y asfixiante y evolucionando hacia pasajes más luminosos y pastorales, para volver al inicio con la mayor naturalidad del mundo.
"Escape" entra por los ojos, y también por los oídos.
www.cecegiannotti.com

MOONFLOWER "First Time" (2011, Autoeditado)

María López abandona el bajo en la banda Iba Andando para con la ayuda de Josep Bartual, Nacho Martin y Thomas Mantovani llevar sus canciones de su habitación a los escenarios y finalmente grabar este maravilloso "First Time".
La voz de María es espectacular, magnética, estremecedora, fascinante, turbadora, hipnótica... Lo mejor de estas trece canciones. Siempre en su punto más acogedor y reconfortante. Te fascina tanto al cantar en inglés (idioma que le sirve para protegerse) como en castellano (idioma que le hace sentir más desnuda emocionalmente), si bien reconoce que "el idioma es sólo un vehiculo de expresión para enriquecer las canciones".
Este "First Time" picotea del folk, el pop y el rock (contenido) a partes iguales. Su gestación ha sido larga y minuciosa: seis meses de preproducción, vuelta al local de ensayo para los arreglos -de una gran riqueza y variedad, siempre en su punto- antes de la grabación definitiva.
Soy de la opinión que la calidad de un trabajo discográfico puede medirse por la cantidad de temas destacables que contiene. Así puedo afirmar que este primer trabajo de los valencianos es una magnífica presentación y les abre un futuro prometedor. El inicio es avasallador y sólo te permite un respiro al llegar al sexto tema. "Blue ball" es una fábula, un sueño dulce y reparador con coros de algodón. Le sigue "Velocidad de la luz", un medio tiempo donde las cuerdas pellizcadas consiguen una gran emoción en su final instrumental. "Happiness" sube el pistón a base de guitarras trotonas, pop pegadizo, juvenil, revitalizador y saltarín. "Fantasmas" es puro indie cosecha de los noventa, una de mis canciones preferidas por ese regusto que me dejan a Alias Galor, sobretodo por la voz y esas guitarras resquebrajadas y ululantes. En "The Worst (8th october)" los arreglos de banjo y la aparición de la pedal steel le dan al tema un aire a pop árido y desértico, de regusto americano. El pop dulce y cristalino de "Castillos de papel" con esos coros etéreos y estupefacientes y después el pop de guitarras de "Farewell" nos preparan para el segundo lote de grandes logros del disco. "Homeless" es una balada acústica, balanceante y que deriva hacía una maraña instrumental ingrávida y subyugante. En "Radiación nuclear" las guitarras pasan de la contención a la épica de forma arrebatadora y envolvente, y el esquema parece repetirse en "Autumn" donde el ambiente imperceptible y quebradizo muta hacia la épica guitarrera. En "Waning Gibbous Moon" volvemos a respirar los sugerentes y turbadores ambientes desérticos y "Despedida" supone el hit de MOONFLOWER: pop tranquilo y la voz de María acercándose al mainstream. Ojalá pudieramos encontrar canciones como esta en las principales listas de éxitos... "First Time" es un tema vaporoso y etéreo que cuenta con el embrujo que aporta un violín que va subiendo de intensidad, confesional y doliente. Un maravilloso punto final, un inmejorable sabor de boca y muchas ganas de escuchar los nuevos temas de la banda.
www.moonflowerpop.com

LES ATXES "Les atxes" (2011, Autoeditado)

Un par de sorpresas con LES ATXES: al recibir la demo me pensaba que era un grupo femenino, quizás por el nombre "les atxes", que significa antorchas y no hachas como creía en un principio... Formados en el 2008 cuando los guitarristas Marc A. y Marc M. deciden compartir su afición por la Velvet, Television o Beat Happening y escritores como Sisa o Jonathan Richman.  Héctot (batería), Amós (bajo) y Adrià (teclado y voz) completaran la formación. Una banda que suena sucia, descacharrante, actual y muy variada. "En de cara i saludant" abren con un rock de guitarras guarrillas y voz carajillera que no te cansas de escuchar, un poco en la línea de los Very Pomelo, como también en el rock clasicote "Tres acords" con guitarras lastimeras y estridentes como si pellizcaran a un gato y el teclado sobrevolando la canción. Practicantes en "Aqui ja hi he estat jo" de un pop retorcido y cacofónico, se sueltan el pelo en plan garage ácido en "Dolores Ipsum" donde las guitarras se retuercen y la banda se gusta en un final cósmico alucinado. En "Cera calenta" consiguen un ambiente embrujador, cremoso y muy gamberro, pero de una placidez que no consigue violentar ese alarido sioux con el que rasgan la canción. En "Estela de llum" consiguen encajar las piezas a la perfección: el ritmo en primer término, un teclado esponjoso, las guitarras meciéndose y la voz elegante y bien respaldada por los coros. Para cerrar este debut, LES ATXES se marcan un tema setentero y ácido, extenso (más de nueve minutos) y psicodélico en "De totes les promeses". Los jovenes prometen.
http://lesatxes.bandcamp.com/

PANORÂMICA "Ascensión y caída de Benjamín Grau" (2011, casa de la música popular, clap)

Una beca de la Casa de la Música Popular de Matarò ha permitido a este cuarteto del Maresme formado por ex-miembros de Polvorosa y Telex grabar un nuevo EP, creo que el tercero  de su trayectoria,  de nombre: "Ascensión y caída de Benjamín Grau". Personaje no sé si ficticio o real, dedicado en cuerpo y alma a la creación musical y cuyas peripecias y anhelos en el mundillo se explican a la perfección en los cuatro temas del EP. "Todo llegará" hace referencia al inicial amor por la música y a los sueños que esta pasión despierta en el artista, lo que se traduce en un pop elegante, de guitarras acústicas y melancólicas de gran belleza.  En "Melodía perfecta" PANORÂMICA (¿o Benjamin Grau?....) llegan a lo más alto a nivel creativo tras la visita de la musa de la inspiración y como bien indica el título del tema alcanzan la melodía perfecta. Tras una gran canción llega el éxito , y en "Nuevo hype" la voz da un giro extraño, el resultado es demasiado comercial (a mi me recuerdan a algunas canciones de La Unión,  la banda reconoce influencias de Piratas o Muse) cargado en exceso a nivel instrumental y de efectos. En la final "Ego" y tras el éxito,  las aguas vuelven a su cauce, un pop más interior y dulce, de ambiente turbador, tembloroso y fantasmagórico. Una vuelta a la sustancia, a esos sentimientos que salen de dentro y que no buscan conquistar a nadie más que a uno mismo.
Espero que PANORÂMICA no sigan los pasos de Benjamín del que nunca más se supo y continúen adelante componiendo canciones tan interesantes como las de este trabajo.
www.facebook.com/panoramicapop
www.myspace.com/panoramicapop

17è MINIFESTIVAL DE MÚSICA INDEPENDENT DE BARCELONA, viernes 30 de marzo del 2012, SALA UNDERGROUND, 21:30 horas ELS NENS EUTRÒFICS - MISS Q - NATURALESA SALVATGE. Entrada gratuita.

El Festival de Música Independent de Barcelona llega a su decimoséptima edición, y lo que en ediciones anteriores fué "la fiesta de presentación" que solía celebrarse un mes antes del Minifestival para ir calentando motores, este año se convierte en un concierto la noche anterior, el 30 de marzo,  en la Sala Underground (calle Granada del Penedés nº16, Metro Diagonal), aunque todavía fieles al espíritu que nos llevó a embarcarnos en esta aventura y que no es otro que el dar a conocer bandas nuevas y atractivas. En la presente edición hemos confeccionado un cartel de lo más diverso, abarcando tres estilos bien diferenciados.
NATURALESA SALVATGE es un grupo de indie pop de guitarras que podríamos decir lleva el adn de nuestro festival a cuestas. MISS Q será la dosis electrónica del cartel donde tendremos que enfrentarnos a la performance que la actriz y música danesa Pia Nielsen nos tenga preparada: ella sola al frente de sus aparatos o bien acompañada de bajo eléctrico, bateria y videoartista. Y cierran el cartel los inclasificables ELS NENS EUTRÒFICS que amenazan con no dejar a nadie indiferente con su "pop antimoderno, free jazz sardanístico, reggaeton provinciano, poesia guarra, y funk rústico y rural".
Ah, la entrada es gratuita.
Más información del Minifestival:

http://www.minifestival.net/