SUPERFUZZ "Superfuzz" (Autoeditado, 2019)

Desde A Coruña recibimos este trabajo del trío SUPERFUZZ. Javier Insua (guitarra y voz) soñaba con un grupo de tíos calzando botines Chelsea y enloqueciendo sobre un escenario. Su deseo se vio cumplido tras unirse a Juan Folla (batería)  y Andy Saavedra (bajo). Sus influencias son claras y no las esconden: grupos británicos clásicos

como Rolling, Beatles, The Who o KInks, y bandas más actuales del brit-rock en la línea de Jet o Supergrass.

SUPERFUZZ suenan potentes y sus canciones son muy pegadizas, es por ello que me atrevo a apostar, sin temor a perder, que es sobre el escenario donde alcanzan su máximo potencial explosivo.

Caracteriza al grupo una potente sección rítmica y una ejemplar utilización de los coros, siempre en la dosis justa en el momento más oportuno.

"Algo que contar" tiene unas guitarras vitaminadas e indomables que te empujan a mover pies y cabeza; "A contrarreloj" es un radiante y pegadizo pildorazo de power-pop. "Roller Girl" es irresistible, un temazo que te arrolla con guitarras desbordadas y magníficos coros. Uno de mis preferidos sin lugar a dudas. "Historias" es más tranquila, baja un poco de intensidad y me traen a la memoria a los añorados The Winnerys (ojo, para mi una de las mejores bandas nacionales del siglo). "Estado de shock" es garage inmisericorde y demoledor. "Canciones de los 60" tiene un gran potencial comercial, y es que también lo bordan cuando echan el freno y soplan brisas surferas. No me quiero despedir sin destacar  las guitarras siderales de ese precioso tema dedicado a la venus del espacio "Barbarella".

Es este "Superfuzz" un trabajo fresco, veloz, divertido y muy potente que ha sido masterizado en Alemania por Robin Schmidt (The 1975, Guano Apes, Placebo o James Arthur) que digo yo algo tendrá que ver en el impactante resultado final.

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LAS ELÉCTRICAS  "Boys & Girls"  (Autoeditado, 2019)

Hace unas semanas leía un antiguo número del Ruta 66. El redactor, del que ahora no recuerdo el nombre, escribía un artículo de opinión sobre cómo los padres intentamos influir en los gustos musicales de nuestros hijos con muy poco éxito. El periodista llegaba a una conclusión bastante aceptable: no conseguimos que nuestros hijos alucinen con nuestros grupos o canciones preferidas ya que tal como nos sucedió a nosotros en su día, elegimos canciones que a nuestros padres les parecían espantosas, así ellos nos martirizan con trap, reggaeton, etc. 

Y como siempre hay una excepción que confirma la regla, hoy nos toca envidiar de forma sana a los padres de esta "veterana" banda de Gijón: LAS ELÉCTRICAS. 

Y digo "veterana" pese a que las integrantes del grupo (todo chicas a excepción del batería) tienen entre 14 y 17 años, puesto que este "Boys & Girls " es ya su tercer disco (me encantaría escuchar el segundo, "Las Eléctricas") y llevan juntas desde que tenían de 5 a 8 años bajo la batuta de nuestra admirada Mar Álvarez (Undershakers, Petit Pop o Pauline en la Playa).
Lo escrito hasta aquí no tendría ningún valor si no viniera acompañado de buenas canciones, y "Boys & Girls" atesora tantas como once. Es éste un trabajo de pop encantador, con cada detalle en su sitio, delicado y con un maravilloso trabajo en los coros.
El pop juvenil y juguetón de "Boys & Girls" abre el disco, le sigue la refrescante y tropical "Palmeras" y completa el potente tridente inicial la ligeramente bailable "Wanna break the ground". Difícil mantener el listón, pero Las Eléctricas tienen un don y así lo demuestran en la vacilona "Ay de mi", o en la ensoñadora y reposada "So high". Brisas surferas en "Cállate" y abren un poco el abanico hacia lo bailable y festivo en "Nunca más", se oscurecen en la más experimental "Death" y cierran el disco con una sobresaliente "Helen" de aires americanos.
Una lástima que la actual situación sanitaria que estamos atravesando les haya frenado lo que pudiera haber sido un verano lleno de actuaciones, pero LAS ELÉCTRICAS no deben preocuparse... a futuro por delante no les gana nadie.

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THE DOUBLE SHAME "SoundClubStudio 2014" (2014, Autoeditado)

THE DOUBLE SHAME está formado por dos parejas de hermanos: Toni (voz y bajo) y Xavi Brun (batería, voz, piano y samples) y los hermanos Valderrama, Carles y Manel a las guitarras. Tras innumerables grabaciones amateurs, TDS nos presentan por fin su primera grabación profesional bajo la producción de Lluís Costa (ex miembro de Kistch y Psychoine) y la banda ha quedado tan satisfecha que le ha puesto a su single el nombre del estudio de Salt. "Funk Rider" se abre con un guiño a Bowie, luego las guitarras vibrantes y el detalle del piano le daran su forma definitiva, para la banda (a la que por cierto le gusta hablar de sus canciones, de sus letras y de sus influencias como podéis comprobar en su bandcamp) "es como un tema de los 60-70 sonando bien". "Funk Rider 2" tiene unas guitarras más infecciosas, un ritmo más marcado, todo se va acelerando e incluso aparecen algunos alaridos, "es más Stooges, más punk y con un final en plan Pixies". En la final "Performances of the shades" es donde quizás más se note la mano mágica del productor, la voz suena realmente bien, el principio me recuerda a Lou Reed, luego las guitarras te balancean chispeantes, la voz está doblada con encanto, la melodía es hipnótica, "una mirada a los noventa sonando a ritmo de Pavement o Wilco". Casi nada...

thedoubleshame.bandcamp.com

FLANAGAN "Algun valiente" (2014, Autoeditado)

La banda se forma en Mataró en el 2006, y en el 2010 graban su primera demo, "Que te vaya bien", después vendrá un ep de cuatro temas (del que poca información he podido encontrar), y tras ocho años de buscar un sonido propio y personal publican este "Algun valiente". FLANAGAN está formada por cinco músicos que abrazan la versatilidad y que mezclan en su coctelera estribillos pegajosos, pasajes bailables, arrebatos rockeros y momentos de experimentación. Es esta puesta de largo un trabajo extenso, once canciones que tras su escucha te dejan exhausto y con ganas de volver a darle al play.
La mayoría de los temas se caracterizan por su pop guitarrero, de ritmo muy marcado y saltarín que invita al baile, al desmelene. Temas que en concierto deben empujar a la gente a la diversión, a brincar y a saltar, como "Mi sprint final" y sus guitarras espasmódicas, el bajo hipervitaminado de "Bastante más práctico", la más bailable "Documental de Gambia" donde hacen referéncia a esas influencias reconocidas por este tipo de bandas que han absorvido algunos de los mejores tics rítmicos de la música del continente negro, o "Buscando un eclipse" que sigue la estela de las anteriores.
Apoyándose en la siempre clara y adictiva voz de Vic Plana, los FLANAGAN también bordan las baladas, como en la envolvente y acariciadora "Aquel nogal enorme", o en el atractivo medio tiempo, onírico y volátil que es "Franco Battiato" con una ambiente muy a los Dr. Divago (aunque quizás sólo sea una manía mía  tras un abuso en el consumo de la música de los valencianos durante las últimas semanas), o la planeadora  "Fantástica asesina" que cierra el disco de forma misteriosa y sideral. Por el camino me he dejado, que no olvidado, "Autorretratos monocrom", tema muy melódico y pegadizo que llama la atención por su maravilloso estribillo, otra de las especialidades a tener en cuenta de estos FLANAGAN.

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RETIRADA! "Inevitable" (2014, Autoeditado)

"Soy un disco muy majo, escúchame! y déjame amontonado con el resto, no quiero estar solo".
Albert Isnardo y Daniel Ramos son RETIRADA!
Son sólo dos, pero hacen ruido como si fueran seis. Reconocen las influencias de Mogwai, Yo La Tengo, Nueva Vulcano, Pedro The Lion o The Album Leaf entre otros, y definen su música como hija del post-rock y el punk, concebida mientras hacían un trío con el slow-core, y de estos tres estilos van bien servidas las nueve canciones de "Inevitable".
No es éste un disco fácil para oídos poco acostumbrados a esta música tan explosiva, asilvestrada, esquizofrénica y salvaje.
RETIRADA! utilizan tanto el catalán como el castellano en sus letras, si bien estas no son siempre inteligibles, ya que son expertos en maltratar la voz dándole un tono de ultratumba como en "Ícaro", lanzando chillidos demoníacos y apocalípticos en "Les dents", o alcanzando altas dosis de histerismo en la desgañitada "La guerra perdida".
Ya marcan el territorio desde la inicial "El vent" con su intensidad huracanada. En Ícaro" los remansos de (in)tranquilidad se combinan con la tormenta eléctrica, como en una montaña rusa de pesadilla que vuelve a repetirse en el tema "Explosión" donde llegamos a un post rock ambiental y etéreo, de guitarras magnéticas e insistentes tras un inicio brutal. Después de esta extenuante sucesión de canciones abismales y descarnadas, se agradecen algunos detalles a los que aferrarse cual naufrago al tablón que le ha de salvar momentáneamente la vida: los coros que hacen un poco más llevadera "Libertad condicional", la canción "El temps", una voz que se entiende, unos coros en su sitio, guitarras robustas y un marcado ritmo; la marabunta guitarrera de "Pirámide alimenticia", su tema más accesible y consumible, y "La guerra perdida", un tema machacón y repetitivo, con un ritmo ligeramente bailable que irá evolucionando inevitablemente hacia el caos sónico en el que este dúo se encuentra como pez en el agua.

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