viernes, 3 de septiembre de 2010

Entrevista Pablo Ríos


- ¿Quién es Pablo Ríos?, ¿continuas formando parte de WeAreStandard?, ¿continuan Los Paulinos existiendo como tal?....
Bueno, “¿quíén es Pablo Ríos?”…eso me gustaría saber a mí; Pablo Ríos fue parte de WeAreStandard en la etapa de su primer disco, hará unos tres años; saltaba detrás los teclados…Abandonó esta formación para volver a casa; a montar con Los Paulinos su musical “cuatro días; canciones para cambiar un mundo o parar un tren”, proyecto que ha desembocado en el disco de Pablo Ríos “con lo que me gusta a mí”.

- ¿Cómo definirías a Los Paulinos y en que se diferencia básicamente de tu proyecto como PABLO RÍOS?...
Bien, como te decía ahora, Los Paulinos constituyó mi vuelta a casa; abandonar las latitudes del “rock bailable” para acercarme a mí, a mis canciones: grabacion del EP “CuatroDias” y una colección de temas propios que cantaba en directo ambientados hermosamente con una banda, flores y bailarinas…

- La pregunta anterior se fundamenta en que los cuatro temas de la demo de Los Paulinos se repiten en tu debut como Pablo Ríos…
Sí, supongo que en esos tiempos de Los Paulinos, cuya andadura terminó el verano pasado, me escondía, en cierta forma, tras los tambores y las bailarinas, y no terminaba de dar la cara; de estar a la altura de unas canciones tan propias y personales…pero maduramos y todo llega, y un día te levantas de la cama y dices: “Aquí está Pablo Ríos; con lo que me gusta a mí”.

-  Llama la atención la portada de “con lo que me gusta a mi” por su falta de glamour. En estos tiempos tan fashion ¿qué te ha llevado a desmarcarte de esta manera de la moda apareciendo de esta manera tan castiza?...
Bueno, la verdad es que no fue premeditado; quiero decir, ahí estaban las canciones y ahí estaba yo y dije “bueno, pues me siento aquí en la cama y hacemos una foto para el disco”…me gusta mucho cómo quedó (a otros no tanto…jeje)


- Parece que en el video del tema que titula  tu disco intentas arreglarlo con la aparición de bonitas muchachas, pero tu vuleves a dar la sensación de antihéroe…
Las niñas están guapísimas…fue un rodaje muy duro; imaginate…jeje…La verdad es que para mí este videoclip suponía un gran reto y, viendo el resultado final…me gusta mucho; quedamos muy contentos…En cuanto al video en sí, no sé, yo andaba por allí y las niñas corrían alrededor; ellas lo hacían todo…



- Sorprende tu propuesta musical  otra vez al margen de la actualidad imperante. ¿Cúales han sido las influencias que te han llevado a grabar este disco de regusto tan… tan…?.  No me sale la palabra. ¿Añejo?... ¿Cómo lo llamarías tu?...
Bueno, hay discos así por ahí; siempre los ha habido: me encanta el “Blonde on blonde” de Dylan, los últimos discos de Josele Santiago…Desde dentro no hay tantas opciones; quiero decir que haces lo que te sale; “lo que tienes que hacer”, sin pensarlo; te rodeas de gente con la que conectas y las canciones se van vistiendo solas…y ahí va el disco.

- En el tema inicial “Con lo que me gusta a mi” nos engañas, un pegadizo pop de regusto indie (Surfin´Bichos o Mercromina en el horizonte) que será lo más actual del lote. El resto harina de otro costal…¿Por qué has colocado este tema al inicio del disco y has grabado el video siendo quizás el menos característico de tu sonido?...
Bueno, tiene que haber de todo…son diez canciones de una época recogidas para un disco y creo que ahí se aguantan bien…Entiendo que desde fuera se le pueda considerar al primer tema como “el hijo bastardo”, pero para mí, en el fondo es como todos los demás…Si algo he de decir de esa canción es que fue la última que escribí y tiene algo especial que en cierta forma creo que puede marcar un camino a seguir; de ahí la apuesta de colocarla como single con su videoclip.

- Reconoces varias influencias. Vamos por partes. ¿No temes las reacciones del público a temas como “En mi casa” o “Que idiotas que fuimos” de marcada influencia del controvertido Sabina?... Yo no puedo con el artista, y tampoco con el personaje…
Creo que en el fondo cada cual tenemos una película montada en la cabeza, en función de la cual juzgamos o etiquetamos. Las influencias están por ahí, pero luego cada uno las ve de un color distinto y le suena a esto o a lo otro…bueno, espero que con el tiempo tenga la oportunidad de mostrar que mis cosas suenan a “Pablo Ríos”

- Practicas un tipo de canciones que al público actual le puede sonar de lo más marciano: el bolero (“Ayer estuve en el infierno” o “Ay ay amor”), también el cha-cha-chá  de “Por qué me llevaste a volar”… ¿Qué puedes decir en defensa de estos estilos que pertenecen a nuestros padres más que a nosotros?...¿no te preocupa aparecer como un bicho raro o es que el revivalismo vuelve a estar de moda?...
Bueno, hay públicos para todo… además, un bolero es algo atemporal, ¿no?...Creo que las letras tienen mucho que ver con esto; quizás haya estado buscando apoyar mis letras en palos o estilos en los que el castellano se apoya mejor; sea tango, copla, bolero…Parece que haya un salto de latitudes anglosajona-castellana que no se puede obviar...Luego supongo que cada cual encuentra su manera de expresarse… De todas formas creo más en las personas que en las modas…

- En “Cuide su corazón” o Pobre payaso” utilizas una ambientación cabaretera: a mi no me cuesta cerrar los ojos e imaginarme esta música como banda sonora de algún film de Fellini…

Sí, así es, creo que el cabaret es un genero que me ha dado cancha; tiene cosas que me resultan cercanas…Con Los Paulinos lo explotamos al máximo: bailarinas y demás…Aunque supongo que como todo genero se corre el riesgo de caer en el cliché…no me gustaría quedarme ahí.

- Tu disco ha sido producido por Kaki Arkarazo, uno de los productores míticos de la escena nacional. Pregunta típica: ¿cómo ha ido la cosa y qué tal el trabajo con Arkarazo?...
Pues pasamos alli unos días, nos cuidaron muy bien, grabamos las canciones en directo y Kaki lo recogio todo y lo llevó a buen puerto. La prueba de fuego es el disco, que ahí está; creo que hizo un gran trabajo.

- Y para acabar la típica pregunta que no te han hecho nunca: ¿cuáles son tus planes de futuro?....

Pues me gustaría que todo esto pudiera llegar a la gente; para eso hemos abierto una bonita web (www.pabloriosweb.com) donde puedes disfrutar con el disco entero, videoclip, fotos y demás…Estamos preparando además el directo; estaría muy bien poder salir a tocar por ahí…Sea como sea os mantendremos informados. ¡Nos vemos pronto!







jueves, 2 de septiembre de 2010

THE YELLOW MELODIES "New Identities" (2010 Discos Imprescindibles)

Rafa Skam es uno de los personajes más efervescentes y constantes del indie pop nacional: lideró a los encantadores Vacaciones, edita el enciclopédico fanzine El Planeta Amarillo y ahora saca su primer Lp al frente de THE YELLOW MELODIES con los que ha ido grabando cosillas desde el 98. Influido por los aires del cambio (y por la edad supongo) ha introducido la paridad sexual en la banda con la incorporación de Pilar (bajo) y Mª Mar (flauta y teclados). No puedo confirmar del todo este punto, así como la continuidad (o nuevo fichaje) de Miguel Angel Caballero a la batería, ya que debido a mi crónica falta de espacio-tiempo me resulta imposible encontrar sus anteriores grabaciones para corroborar dicha teoría. No es la primera vez que escribo sobre TYM y mis comentarios siempre han ido en la misma línea: sin descubrir nada nuevo le dan un buen meneo al indie pop británico recordándonos a muchas de las bandas que nos marcaron hace ya unos cuantos (bastantes) años y componiendo unos temas atractivos y  pegadizos que se aprovechan de nuestra nostalgia pop para arrancarnos una sonrisa. Ya el diseño de la carátula nos regala unas fotos de localizaciones super british  (aunque desconozco el lugar, lo siento, no estoy demasiado viajado) y es una idea divertida y curiosa esas imaginarias portadas de imaginarios singles de cada tema. Sobre las canciones cada cual encontrará sus preferidas sin ningún problema: "The Championship Cup" es el hit que debería haber representado el triunfo de la roja. Con "So well together"  recuerdo a los Frank & Walters (comiendo tortilla de patatas en el Minifestival). Hay pinceladas de pop dulce y delicioso en  "My wedding" o "Friday Night", endiablado powerpop en "I´ll never understand", punk en "No more parties", psicodelia en "Keep away from me", evocadores en la vintage "You make me fall in love" e incluso se marcan un fantabuloso cover del "It´s only love" del maestro McCartney. Una receta que incluye todos nuestros ingredientes preferidos.

www.myspace.com/yellowmelodies
http://www.yellowmelodies.com/

THE BLEACH "Shinning blackout" (2010 Algoenblanco)

Sam Olivares  y Jon Ureña comienzan a tocar juntos en el 2001y ya en el 2007 se les une Iván Santana para acabar formando un power trio de estética stoniana  y actitud canalla (¿quién no ha soñado alguna vez con retozar con unas señoritas  como las que aparecen en la portada de este "Shinning blackout"?....). Han grabado su primer trabajo "como hace 40 años, utilizando tecnologia analógica al 100%" y la verdad es que el resultado  es estremecedor, impactante, revoltoso y de lo más explosivo.  Rock de garage seductor ("Pretty little girl") y vigoroso ("La la la"); abrumador e incombustible rock guitarrero ("Crystall ball"); dándole a un power pop jovial y divertido ("Mid 90´s lad"); guitarras de regusto a rock clásico en la cavernosa "Diggin´"; el blues rock y el pop de guitarras épicas dándose de ostias  en "Burn this city" un hit en potencia donde , ¡alerta!, me recuerdan  y no sé porqué a unos Oasis de lo más retorcidos; el soul pop exuberante de "Gotta love you" donde aparece la voz negra y salvaje de Sophie Paranoid, y las curiosas apariciones del violín intentando asomarse entre los crujientes guitarrazos de "Shelter" o copulando con la armónica en la bluesy "You got the blues". Grupo sólido y con mucho futuro a tener muy en cuenta por los seguidores del rock más cañero.

www.myspace.com/bleachspain
http://www.algoenblanco.com/

jueves, 19 de agosto de 2010

LOVE FOOL "Despierta!" (2010 Autoeditado)

Desde Lucena (Córdoba) nos llega "Despierta!", el primer trabajo discográfico de la banda liderada por David Salas (guitarra y voz) y la atractiva voz de Belén Espejo, quienes  tras empezar versionando clásicos  soul, pop y disco a inicios del 2009 como Bonnie & Clyde, empezarán a componer y a reclutar  la numerosa banda de 9 miembros que acabará siendo  LOVE FOOL. Son cinco temas propios:  el sofisticado soul sedoso y bailable de "Despierta!"; más experimentales y ácidos en una especie de lounge de marcado carácter europeo en "Summer in your eyes"; dándole un mayor protagonismo a la sección rítmica y a los  metales en la bailonga "Luna llena" (lo que nos permite hacernos una idea de lo cálidas y humeantes que deben resultar sus actuaciones); más comerciales y aterciopelados  en "De repente"  recordándome a La Unión o a Presuntos Implicados; más poperos , y con cierto regusto al sixties patrio en "Ya lo ves", para acabar despidiéndose con un "Medley Soul"  donde aparece ejecutada con gran maestría el "My girl" de The Temptations  que sin lugar a dudas dibujará una sonrisa en vuestro rostro. Música elegante y sofisticada: soul, funk y pop contemporáneo, abstenerse revivalistas sesenteros.

www.myspace.com/lovefoolband

miércoles, 18 de agosto de 2010






















THE DRAGSTERS  "Wonderful yet unknown"  (2010 Interestelar de Discos)

THE DRAGSTERS abren este "Wonderful yet unknown" al picapedrero aullido de "yabba yabba hooooo!!" y ya no te dan ni un segundo de respiro  a lo largo de sus catorce canciones. No esconden su libro de ruta que aparece bien clarito en el motor que ilustra el interior del Cd.  Las tres patas que sostienen su banco: un 60 % de GARAGE  recordando con sus incendiarios coros a los Godfathers en "Get outta my life" o "Don´t ask (cause I don´t known)", surfeando en "I go Bananas"  o más oscuro y decadente en la crampiana  "Livin´creatures". Un 30% de ROCK de guitarras inflamables como en "She´s my girl", "No please no" o la más sixties "You don´t know & you don´t care"  donde destaca y se agradece la voz femenina y el saxo de Nacho de Los Chicos. Y para terminar un testimonial 10% de PUNK ROCK, más guitarrero en "Social Ladder" y más pop en "Red haired girl". La banda está formada por David Morticia (guitarra y voz), los ex Walkin´ Blade Paco Priego (batería) y Rafa Moratilla (bajo y coros) y Sergio Surface (guitarra y voz). Como curiosidad nostálgica comentar que Sergio y Astray (productor del disco)  formaron parte de la banda gallega de garage HIGH TIME que tuve el placer de entrevistar para el número 0 de mi fanzine MARCA ACME hace la friolera de quince años....

www.myspace.com/dragsters

martes, 17 de agosto de 2010




















VERY POMELO   "Figaro, Figaro" (Rock On!)

Sólo  la moderniqui y cultureta Barcelona  puede alumbrar una propuesta tan desconcertante y descacharrante como la de VERY POMELO. Una banda que restaura y alquitrana los diferentes estilos musicales que han arraigado durante las últimas décadas en la capital del multiculturalismo  mal entendido, pasándolo por su particular y lunar turbo-mix. La rumbita "manolera" que junto con el Cobi exportamos al resto  del mundo a raiz de los fastos del 92 en "Les dones em miren", o dándole un giro surfero a la rumba en "Turistes", -bien mirado tanto la rumba catalana como el surf son generos que comparten el sol, la playa y las camisas de flores-....-. También le dan al rock en sus más amplios registros: el rockabilly de manual en "Un any pèssim" donde descubriremos como Xarim suele alargar quizás en exceso las últimas sílabas; el country rock de "Bum, Bum" (¿recordais a los trotones y desbocados Rebeldes antes de rendirse a los placeres del Mediterráneo?...) y hasta un psychobilly oscuro ("Carn en barra") donde hablan de las preferencias alimenticias de Dalí y Gala con muy mala leche. Se toman una copa de absenta con Sisa en el Cabaret Galàctic de "Ni una flor" y no sólo recuerdan a todos los integrantes de la Nova Cançó  en la canción de igual título, sino que les montan una orgia con Guillermina Mota como artista principal. Sí, ya sé que hasta aquí parece que los POMELO tengan unas referencias más antiguas que el hilo negro, pero también saben escribir canciones de esas con toque costumbrista a lo Manel, aunque estos nunca dirían "caca" como hacen los POMELO en "En Joan i la Rosa" (¿qué pensaria Pep?) y se marcan un rock primitivo y espectral onda tarantuliana en "Lleixiu". Cuanto más oigo este "Figaro, Figaro" más me divierte. Recomendable.

www.myspace.com/verypomelo

martes, 1 de junio de 2010






















LOS MADISON   "Soldados"  (2010 Good Sounds)

LOS MADISON se forman en Madrid en el 2003 y nos presentan "Soldados" el primer single de su 2º largo:  "Vendaval". Rock de manual, con pedigrí y denominación de origen capitalino: producido por José Nortes (Quique González, Ariel Rot) y con el apoyo de Miguel Ríos desde la hoja promocional) pero con una gran influencia de Los Secretos, tanto es así que en cuatro de los cinco temas parece que estemos escuchando  a tan mítica banda: escurridizos  y balsámicos en "Soldados", practicantes de la americana en "Ha merecido la pena", más afectados y sedosos en "Si pierdo la cuenta" y de lo más azucarados y melosos en "Trozos de papel". Y que conste que parecerse a Los Secretos  no es ninguna crítica, uno que ya ha cumplido los cuarenta hace años  tiene a la banda de los Urquijo en un pedestal, y  menos si se marcan cuatro temazos tan preciosos y pegadizos como estos. De todas maneras al contener este single un tema de su primer disco del 2007 "Dias de Vértigo" e incluir también una mántrica y cósmica versión del "Street Spirit (Fade Out)" de Radiohead que  me despista y descoloca dejamos el veredicto final pendiente de la escucha  de "Vendaval" en su totalidad".

www.myspace.com/losmadison
http://www.losmadison.com/

lunes, 24 de mayo de 2010





















LADYLEMON  "Something to begin with" (Autoeditado)

Son cuatro jovencitas (entre 18 y 19 años) de Vilanova i la Geltrú (Barcelona)  que se unieron hace cinco años  con la intención de imitar y versionar a sus heroinas  del Riot Grrrl y que hoy combinan sus estudios universitarios con los instrumentos eléctricos en LADYLEMON: "el primer grupo femenino de rock de la comarca del Garraf". Para la grabación de este "Something to begin with"  han contado con la producción de su vecino Rubén Martínez (Tokyo Sex Destruction e It´s Not Not) que ha conseguido para estos seis temas un estilo "granizado de limón", es decir, canciones de fácil digestión pero que ni llenan  ni empalagan. Más cercanas al indie pop que al Riot que las vió nacer, la balanza oscila en función de la cantidad de azúcar disuelta en la mezcla: en "The man with the strange hat" suenan ácidas y experimentales , en "Woman" son eléctricas y guitarreras, la instrumentación es arisca y cruda en la inicial "Respectful". Pero cuando quieren  se marcan un hit acaramelado de indie pop femenino  ("So what?") o te disparan unas juveniles y revitalizadoras guitarras en "Atmosphere". Son refrescantes y deliciosas, todo a lo que un padre puede aspirar... Yo de momento aún no he conseguido que a mi hija le de por agarrar una guitarra, y no será porque no se  lo haya propuesto en más de una ocasión... Lo seguiré intentando: ¡¡otro granizado de LADYLEMON!!...

www.myspace.com/ladylemonband

viernes, 21 de mayo de 2010



PABLO RÍOS  "Con lo que me gusta a mí" (autoeditado)

Sin lugar a dudas Pablo Ríos lo tiene todo para gustar a nuestras  madres, abuelas o suegras, y no sólo por esa portada en la que aparece varonil, sentado en la que supongo su cama, en gallumbos y con camiseta "modelo Imperio" por donde asoma su belludo torso de machote. También por esas canciones donde flirtea con el bolero como en la marciana "Ay ay amor" o  "Ayer estuve en el infierno" perfecta  para cantarle a la churri a la oreja  a la luz de la luna o para bailar un "agarrao" hoy ya tan olvidado; o incluso con un cha cha chá llenapistas como "Por qué me llevaste a volar".  ¿Y quién es éste Pablo ríos?... os preguntareis... Pués ni más ni menos que el teclista de WeAreStandard y lider de Los Paulinos, curiosa formación dedicada a la recreación de sonidos cabareteros  de los que este disco anda sobrado en canciones como "Cuatro días", "Cuide su corazón" donde mezcla el cabaret con cierto sabor arrabalero, no en vano Pablo reconoce la influencia de Bunbury y Calamaro , sin olvidarnos de Sabina cuya sombra planea sobre "En mi casa"  o "Que idiotas fuimos".  En la grabacion han participado músicos de WeAre Standard y  Athom Rumba y ha sido producido por el mítico Kaki Arkarazo. "Aaaaay!,  ya no se hacen canciones como éstas..." dice la abuela con algo de lógica envuelta en un áura de redactora fashion de revista de tendencias.

jueves, 6 de mayo de 2010

L´AVALANCHE    (2009 La Musa Records)

Desde Marbella  Enrique del Río, Nazar Danish  y Alexandre Lacaze forman L´AVALANCHE, trío de nombre inspirado en  el tema de Leonard Cohen, formados en el 2002 y con un gran curriculum como finalistas de concursos. Su principal caraterística es que cantan en francés (¿hay un idioma que case mejor con el pop?...) lo que  les ha abierto también las puertas a actuar con frecuencia en el pais vecino. En este segundo EP que llega a mis manos (sin título, autoeditado y distribuido por Anewlabel) encontramos cinco temas entre los que me resulta imposible destacar ninguno. L´AVALANCHE hacen una mezcla mágica donde todos los ingredientes se encuentran en su justa medida: la chanson (la voz es puro terciopelo),  un sonido acústico de gran belleza y delicados arreglos, que te van acariciando, envolviéndote y empujándote sin remedio hacia su terreno, con un marcado carácter onírico donde las omnipresentes cuerdas muchas veces tristonas, otras veces ingrávidas pero siempre reconfortantes te hacen pulsar el botón de play una y otra vez. Leo que las letras tienen un marcado carácter literario y me vuelvo a arrepentir de no saber francés.... Música para cerrar los ojos, dejarse llevar y ...vivir!.




jueves, 22 de abril de 2010















J.F. SEBASTIAN "Ten Covers" (2010, Autoeditado)

Ya me deshice en elogios en mi critica a su anterior "Ten fingers" para http://www.eramagazine.com/, y no va a ser menos en este "Ten Covers" (autoeditado pero distribuido por Popstock!), que no son diez sino doce
versiones (más dos remixes) que van de los 50 (ese Nat King Cole que ya cantaban mis padres) a la actualidad (Muse). Para quienes desconozcan a esta banda con base de operaciones en Madrid un par de apuntes: dos impresionantes voces, las de Chris y Neevy con el poder de derretirte por separado o enamorarte si lo hacen a la vez, un sonido cien por cien acústico y la intervención de instrumentos de cuerda como guinda a un pastel que hará las delicias de los más golosos degustadores de pop.
Lógicamente las canciones que más te llegan son aquellas cuyos originales han formado parte de tí: con la inicial "Alone again or" ya te dejan sin respiración; curiosa resulta la discotequera "Born to be alive", y al "Anarchy in the U.K." le dan una capa country que arrancará vuestra sonrisa. Mi preferida, no obstante, es "Drive" de The Cars (¿quién se acuerda hoy de ellos?...) un sobrecogedor y volátil tema del que Rick Ocasek se sentiría orgulloso. Y si con lo leído hasta aquí no teneis suficiente J.F. Sebastian también restauran y dan nueva vida a temas de The Mamas & The Papas, John Lennon, Queen & David Bowie, Loovin´Spoonful (la más "bailable" del lote "Summer in the city" con fin de fiesta country), Johnny Cash o The Strokes. Un gran disco y una gran banda.

http://www.jfsebastian.es/
www.myspace.com/jfsebastianmusic

lunes, 19 de abril de 2010

MALAVENTURA "YO O EL CAOS"   (A New Label, 2010)

Pese a llevar más de diez años  practicando un rock directo y potente resulta complicado encontrar información de los barceloneses MALAVENTURA. Varios estilos se mezclan alegremente en su propuesta, desde el rock , malsano y asfixiante de "Lagartos" que abre ésta grabación para el sello madrileño Anewlabel, al funk de estribillo pegadizo ("Astronauta superhéroe") o más combativo de "Tan solo combatir", no en vano reconocen la influencia de RATM. Pasan incluso de puntillas por el ska en "Mi pequeña parcela de identidad" donde un gran estribillo que me sorprendo cantando después de tres escuchas me recuerda muy mucho a mis adorados Doctor Divago. Es esta última y las power-poperas "Gaviotas" y "Pablo" con los Dalton y Nikis en el horizonte las que se encuentran entre mis destacadas.
Es este "Yo o el caos" una propuesta que no esconde su gran potencial e intención comercial y que ha contado en las tareas de producción con Vicen Martinez (Sidonie y Nena Daconte).  Desde aquí esperaremos a un próximo trabajo de MALAVENTURA  y veremos en qué lugar de la línea se sitúan: si continuan abriendo su abanico estilístico atentos a los cantos de sirena del mainstream (lo que tampoco tiene porqué ser negativo) o bien, afinan la puntería y se centran más en un estilo determinado, lo que lógicamente reduce el público potencial y las posibilidades de dar en la diana.