minifestival

THE SPANISH PEASANT "El sueño de Lluvia" (2011, Miedito Records)

2011-11-28T09:58:00.001+01:00

Javi Lost y Gema inician el proyecto THE SPANISH PEASANT en Santander y graban "Home". Para llevarlo al directo van reclutando a otros músicos hasta llegar al sexteto actual con el que publican el delicado y sensible -ya desde el diseño de su envoltorio y libreto- "El sueño de Lluvia". Si ya Paul Auster se ponía en la piel de un perro en su novela Tombuctú, TSP dedican su trabajo a su fan número 1, su perrita lluvia, y así las letras se imaginan los pensamientos del animal... ¿quién no se ha preguntado en alguna ocasión que debe pasarles por la cabeza a los animales cuando mueven la cola?..., o lo más curioso: ¿qué deben pensar de nosotros?, ¿cómo deben vernos?...
Todo este hilo narrativo perruno está envuelto en un impecable y acogedor sonido. Pop acústico o en términos más de moda en la actualidad: folk o americana. Las influencias son claras: Bon Iver, Damien Jurado, Damien rice o los míticos Jeff Buckley o Nick Drake... casi nada... Pero tampoco os penseis que TSP son un grupo exclusivo para los amantes de estas referencias delicatessen. Cualquiera con dos dedos de (buen) gusto podrá disfrutar de las canciones de los santanderinos, ya que estas te abrigan cuando empieza a bajar la temperatura ambiente, te pellizcan cuando empiezas a cerrar los ojos y te van poco a poco llevando a su terreno para acabar enamorándote.
Las canciones están construidas desde lo más básico y delicado. En la base aparecen las melancólicas guitarras acústicas a las que según el tema se van añadiendo la voz de Javi, la de Gema o ambas a la vez, para a continuación dar entrada al teclado de Roberto, al sublime violín de Luisa o a ambos. Con este patrón están cortadas la mayoría de las canciones : la conmovedora y esotérica "Motherles"", la fábula oscura de "The fearless song", la instrumental "Lluvia", la nebulosa y bucólica "Gettin´ high", el pop delicado e hipnótico de "The storm" o la íntima y narcótica "The line in between".
Para quien piense que quizás hasta ahora los ingredientes de este disco estén faltos de vitaminas y azucarados en exceso pueden dedicar unos minutos a "Rusty Sweet Bones" (LLuvia soñando retozar con Mister bones) con un juguetón ritmo del contrabajo de Tomás o "Red" un tema más abrasivo y tórrido cercano al country americano.

http://www.thespanishpeasant.com/
http://www.miedito.net/

LITTLE INDIAN RABBITS "4th Round" (2011, Autoeditado)

2011-11-08T15:27:00.000+01:00

Peñafiel, Valladolid. Manolo Vera (bajo y coros), Francisco Sánchez (batería y coros) y Gustavo Alonso (guitarra y voz) forman LITTLE INDIAN RABBITS en forma de trio, una alineación perfecta para incendiar el rock y mágica para el pop. Con anterioridad a este "4th Round" habían asomado la cabeza en recopilatorios como el "Festimad Taste Vol. II" o el "Megatón Ye-Ye Vol 9". Se les emparenta con artistas de corte clásico como The Beatles, The Doors o Led Zeppelin o con bandas más contemporaneas como Smashing Pumpkins, Oasis, Fugazi, Radiohead, Nirvana o Pearl Jam. Gran variedad de influencias a las que yo añadiré otros cuantos nombres aportando mi granito de arena.
Encuentro en LITTLE INDIAN RABBITS una doble cara. Por un lado tenemos su lado más rockero, muy cercano al grunge, eso sí, un grunge de lo más melódico: "Happy burnday", "Bees in hurricane", "Destroy the shaped" todas ellas con un maravilloso resultado en los coros (sin lugar a dudas una de las principales virtudes de la banda), y más oscuro y apocalíptico en "Stay". Para los que prefieren las canciones más efervescentes y luminosas podrán disfrutar y desmelenarse con el pop guitarrero de "Forever" -con un estribillo muy a lo Foo Fighters-, el indie pop saltarín y jovial de "It ends" o la magnética y ensoñadora "18" con esa voz tan parecida a la de Frank & Walters, y otras muestras de pop infalible: como las guitarras perfumadas que hacen honor al título del tema "Open your mind" y que me traen a la mente a los añorados The Winnerys.
Si me obligan a escoger me quedo lógicamente con su cara pop. Quizás ellos también deban hacerlo en la preparación de su próximo trabajo (al escoger, me refiero): seguir por el camino abrupto de las infecciosas y escarpadas guitarras del tema "The candles tie" que cierra el disco" u abrir las ventanas de par en par y dejar que entre la luz del sol como en ese temita folk medio escondido con timidez al final de la grabación... ¿Una pista de por dónde se dirigirá el quinto asalto?....

http://www.lirband.com/
www.myspace.com/lircontact

LA COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA EN INTERNET. JORNADAS DE APOYO Y DIÁLOGO PARA POTENCIAR PROYECTOS MUSICALES EMERGENTES. Convent de Sant Agustí. Miercoles, 28 de septiembre del 2011.

2011-10-23T19:38:00.000+02:00

Dentro de los talleres que desde la Associació Minifestival de Música Independent dedicamos al apoyo de los grupos emergentes, esta vez le tocó el turno a LA COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA EN INTERNET. Y quién mejor que David Domingo de Netaudio.es con más de siete años de experiencia dedicado a los netlabels, a la música libre, a dar conferencias y a apoyar a artistas y comunicarlos entre sí, para aclarar las dudas de algunos presentes e iluminar a los que desconocemos los entresijos de la nueva realidad en que se mueve la música. Para los artistas que no acudieron, espero que debido a la coincidencia del horario con los ensayos, aquí tienen un resumen de lo que David domingo expuso con claridad y una gran cantidad de ejemplos.

Lo primero que debe plantearse un grupo o artista es DISEÑAR UNA ESTRATEGIA. Hay que tener un plan inicial : ¿queremos ser profesionales?, ¿queremos que la música sea sólo un hobby e intentar grabar algo sin más ambiciones?... Hay que tener las cosas claras.

La actual SITUACIÓN DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA se caracteriza por la caída de un 80% de las ventas en soporte físico, mientras que las ventas en soporte digital crecen poco a poco.Han cambiado los ámbitos de consumo, se consume más música que nunca pero no compramos CDs. Ha cambiado el modelo del negocio musical y además todo el mundo puede grabar sus trabajos y acceder a internet para darlos a conocer y distribuirlos. Ante tanta oferta el oyente debe aprender a separar el grano de la paja, y el artista tiene que destacar, asomar la cabeza en medio de la jungla.

¿AUTOGESTIÓN O SELLO DISCOGRÁFICO?. Es la primera gran decisión a la que se enfrenta el artista. Cada vez hay más herramientas y facilidades para la autogestión. Los NETLABELS son sellos que operan en internet, que pueden llevar la comunicación de un grupo y le brindan un trato más equitativo que un sello tradicional.

Toca ahora decidir sobre LA LIBERACIÓN DE LA MÚSICA. Si decidimos liberarla podremos decidir también sobre su uso: descargarla o no, sólo escucharla, escuchar sólo 30 segundos de cada tema... Mediante la liberación podemos conseguir fans que serán potenciales compradores (ediciones especiales, entradas para conciertos, merchandising, etc). El siguiente paso concierne al farragoso mundo de LOS DERECHOS DE AUTOR Y LAS LICENCIAS. Se puede registrar la música en el registro de la Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura, a través de la SGAE o escoger una licencia de CREATIVE COMMONS donde de forma gratuita se tiene una prueba de la propiedad intelectual de la música y se definen los usos que se le pueden dar: si se puede utilizar con fines comerciales: si se ha de mencionar su autoría o se puede modificar, etc.

¿En qué PLATAFORMAS ofrecemos la música?... El artista debe tener una web propia, donde todas las visitas serán para él y donde tendrá una información muy valiosa de la que no dispondría en otras plataformas. También existen plataformas para música libre y plataformas para música en streaming, en la actulidad las más utilizadas son http://www.bandcamp.com/ y http://www.soundcloud.com/. Sí, parece ser que mi querido myspace (que me ha servido para conocer y contactar con tantísimas bandas nobeles) ya está un poco pasado de moda. Para LA VENTA es conveniente disponer de una página web propia para las ventas en soporte físico. También se puede hacer a través de las tiendas de música digital previo paso por una distribuidora digital donde hay que pagar por poner la música; o también mediante bandcamp.

La PROMOCIÓN es importantísima. No es suficiente con la música, hay que generar contenidos. La gente lo quiere saber todo. Fotos, videoclips, un blog para que la gente se enganche. Son básicos los social media, hay que crear cuentas en twitter, facebook, youtube, flickr, sin olvidar por supuesto los medios tradicionales como las revistas especializadas, o las radios.

David Domingo nos lo resume en cinco puntos: 1. elegir objetivos y diseñar una estrategia, 2. ser original para diferenciarse del resto, 3. insistir y ser persistente, 4. acciones online sin olvidar el offline (revistas, carteles, flyers, etc) y 5. cuidar a los fans.

Para cualquier consulta:

http://www.daviddomingo.org/

http://www.netaudio.es/

www.netaudio.es/blog/articulos/taller-mi-musica-en-internet/

OLEAKEN "Intervalos eléctricos" (2011, XX Records)

2011-10-04T11:08:00.000+02:00

OLEAKEN es el proyecto electrónico-experimental de Miguel Olivera, jardinero de profesión que lleva un paso más allá la teoria de la conveniencia de hablarle a las plantas sometiendo su jardín a los sonidos ancestrales con los que desde finales del 2002 se ha ido inspirando, unidos a un ambient tribal y fusionados a sus bases electrónicas han dado forma a este su primer EP.
OLEAKEN nos propone "una electrónica sin complejos ni etiquetas", y no seré yo quien trate de definir o acotar las canciones de este "Intervalos eléctricos" (producido por Edu Chifoni y Toni Bello de Electroputas) ya que las infinitas carpetas en las que se divide la música electrónica no son de mi dominio. Si que puedo comentar que abren con un tecno vaporoso y paisajístico, bastante tranquilo en "Electric man" (aquí me mojo y me atrevo a calificar el tema de ambient). En "Humillada" muestra su cara más siniestra, lúbrica y sado, a uno que, como no me canso de repetir, ya tiene unos años le traen a la memoria a los míticos Parálisis Permanente. En "con permiso de Cobain" se marcan una especie de versión del "Come as you are" de Nirvana bastante respetuosa con el original donde llama la atención la morbosa y vampírica voz de Eriko. De nuevo en "The New Era" me viene un flashback ochentero, en este caso los Aviador Dro (pero sin el marcado tono pop de estos pioneros del tecno patrio). "Doktor Bacterio" es un claro ejemplo de hard tecno bailable con cortantes guitarras y cierra el EP la robótica "El b nueve", el tema más inquietante del lote.
El EP se puede descargar de forma gratuita en: http://xxrecords.es/

www.myspace.com/oleaken

PETE BOMBASTIC "Pete Bombastic" (2011, Miedito Records)

2011-10-02T19:48:00.000+02:00

PETE BOMBASTIC son un joven y descarado quinteto de Pamplona formado a principios del 2008 y que tras ganar el típico concurso para bandas nobeles nos presentan su primer EP grabado en los Montreal Studios con la producción de Hans Krüger (Delorean, Half Foot Outside, El Columpio Asesino) y cristalizando en una simbiosis perfecta entre el antiguo equipo de los estudios (mesa analógica y guitarras antiguas) y ese sonido orgánico y a la vez actual del grupo con recuerdos a los sesenta, The Beatles como influencia reconocida junto a bandas más actuales como The Strokes, Oasis o Franz Ferdinand.
Son sólo seis canciones pero su escucha te deja exhausto. PETE BOMBASTIC pueden ser una buena propuesta para calentar el escenario de determinados festivales musicales (por ejemplo en el escenario iluminado por el atardecer que debe existir cerca de la foto que ilustra la carátula del cd) y demuestran de lo que son capaces con el punk sudoroso y saltarín de "Mr. Idle" ideal para brincar con muelles en las deportivas, sudar y echarle la cerveza a quien se encuentre cerca (en la línea de Franz Ferdinand o !!!), o bordan un pop infecciosamente borroso en "Homicidial clown" donde no cuesta imaginárselos disfrazados de teletubbies y lloviendo desde el cielo miles de globos de colores. Sí, a lo The Flaming Lips... En "Jackson Pollock" consiguen un pop épico, de guitarras gaseosas a lo The Chameleons. Contagian con facilidad su entusiasmo con el power-pop de "The Amazing Supersonic Flumberts" y también acarician con elegancia el emocore en "Empty chords" donde la doliente voz produce un efecto escalofriante al entrar reaccionar con las chirriantes guitarras. "Blonde english streets" pone punto y final bajando el listón de intensidad y arrimándose a un pop más intimista y tornasolado. Parece ser que ya están trabajando en su próximo disco que anuncian para ya mismo....

www.myspace.com/petebombastic

BRAVO FISHER! "Overnighters" (2011, Autoeditado)

2011-08-31T19:21:00.000+02:00

BRAVO FISHER! parece un grupo de tecno pop de los ochenta con chica al frente. Y digo parece porque ni es un grupo, es el proyecto del vallisoletano Guillermo Galguera, hombre-orquesta -reconoce que nadie le aguanta más de diez minutos- que al más puro estilo "juanpalomo" se cocina este "Overnighters" con la ayuda de su guitarra acústica, un ukelele, un Mac, una tarjeta de sonido, dos buenos micros y un sintetizador. Ni tampoco cuenta con ninguna voz femenina, aspecto este que sorprende y mucho tras escuchar el electropop (antes a esto se le llamaba tecno) pegadizo y jovial de "Intro", "Buildings of decay", la bailable "Go back to Spain" o la muy sensual "Listen Honey!"... Vamos un shock parecido al que nos produjo en su día el descubrir que no todas las voces celestiales de la Banana de la Velvet surgian de la garganta de la etérea Nico.
BRAVO FISHER! también coge la acústica en "Minorka" y con una voz más masculina (y con coros de gnomos y trolls) consigue un ejemplo de pop marciano. Las voces robotizadas parecen conversar en "Encounters in Bordeaux", y el tecno más oscuro nos sume en las alargadas sombras de "I´ll leave you alone" con cierto recordatorio a la saga Joy Division-New Order. En la final "Living under control" Guillermo se vuelve más esotérico y telúrico, lo humano se mezcla con la máquina, la carne y el metal cronenbergiano, dando forma a un baile quebradamente cibernético.
BRAVO FISHER! tiene en su palmarés haber ganado el concurso Music 43 ante unas mil bandas lo que dice mucho a su favor y parece certificar que esta propuesta curiosa, bailable y divertida puede tener un buen futuro.

www.myspace.com/bravofisher
http://www.bravofisher.bandcamp.com/

LIMBOTHEQUE "The way, the wind, the van..." (2011, Enchufamusic)

2011-08-28T11:16:00.002+02:00

De la fusión de "estar en el limbo" y "discotheque" sacan su nombre este grupo valenciano. Si en su primer trabajo ("Mon diable") reconocen estar más influenciados por la música electrónica, en este su segundo trabajo se acercan -y de qué manera- al pop en su vertiente más folk. Es curioso comprobar la fuerza con la que nos sorprenden bandas de las que no habíamos oído hablar.... Mezclando una gran variedad de estilos desde la dulce ambientación jazzie de "The way" al country con potencial comercial de "November" (que vuelven a repetir cambiando la letra al castellano en "Noviembre" y manteniendo el buen tono), del desparpajo y marcado dixie-jazz de "Whiskie is my drink" al regusto árido del americana de manual en ""The van", y desde el vertiginoso boogie de "Boogie" a ese vaporoso country (otra vez) nocturno de "Moonman". LIMBOTHEQUE juegan con la ventaja de contar con con la maravillosa y sensual voz de Carol que encaja como anillo al dedo en los distintos estilos que trabaja el grupo, una voz a la altura del magnetismo que desprende la cantante y que podeis comprobar en el gran número de videos que ha grabado la banda.

Una única pega. Éste "The way, the wind, the van..." que me ha hecho llegar es una versión reducida de sólo 8 temas del cd completo de 12 canciones. temo haberme perdido otras cuatro joyas, entre las que está incluída esa versión de "Still loving you" de Scorpions (que recuerdos me trae este tema a las fiestas del instituto) que debe resultar de lo más curiosa, además de algún acercamiento a la canción francesa y a los ambientes gitanos de la Europa del este....

http://www.limbotheque.net/

www.myspace.com/limbotheque

DORBAN "Centralia" (2011, Autoeditado)

2011-08-26T11:49:00.001+02:00

DORBAN son un cuarteto de Barcelona que presentan su segundo disco. Las primeras escuchas de este "Centralia" se hacen un poco complicadas, difíciles... DORBAN no son el típico grupo alternativo o indie al que durante los últimos años nos hemos acostumbrado, suenan más... comerciales. Es complicado acusar a un grupo de comercial, de intentar llegar al mayor número posible de público, aunque esta es una motivación lógica. Me relajo al leer la promo del grupo donde reconocen que se trata de un trabajo más radiofónico y que la banda por calidad musical , creatividad y sonido están llamados a ser un fenómeno de masas.
El lento ritmo de escritura que llevo en este blog se debe en buena medida a que me gusta escuchar varias veces los trabajos que los grupos me envían, es lo mínimo que puedo hacer para dar una opinión mínimamente meditada. Es sabido que a fuerza de escuchas consigues que al final algunos temas te lleguen, dejes a un lado los prejuicios iniciales y puedas emitir una opinión más justa de lo que estás escuchando.
DORBAN hacen pop-rock de guitarras ("Perdido", "Animal"), capaces de subir la intensidad de estas y acercarse al rock ("Lunes" o "Canela") o al power-pop de regusto daltoniano ("Viernes"). Estilos bien conocidos y no del todo ajenos a las masas, que sí podrían caer rendidas ante esas baladas azucaradas que son "Hice anochecer" (tras cada nueva escucha te toca más la fibra y se adhiere más a tu cerebro) o la más susurrante y embriagadora "Quién te ha visto y quién te ve". Eso sí, de la que no se salva nadie es de la efervescente y chispeante "L´exèrcit de la cinta vermella" -curioso título en catalán para un tema cantado en castellano- con guitarras robustas y escarpadas y un memorable estribillo que repasa a algunos de los principales superhéroes de los últimos tiempos (Iniesta incluído!!).
Quizás DORBAN se hayan puesto un objetivo inalcanzable pero ya desde el encantador diseño de su CD , vemos el buen gusto que tienen y que quizás también se merezcan un puesto ahí arriba...¡ojalá lo consigan!...

http://www.dorban.com/

Entrevista Pablo Ríos

2010-09-03T19:38:00.050+02:00

- ¿Quién es Pablo Ríos?, ¿continuas formando parte de WeAreStandard?, ¿continuan Los Paulinos existiendo como tal?....
Bueno, “¿quíén es Pablo Ríos?”…eso me gustaría saber a mí; Pablo Ríos fue parte de WeAreStandard en la etapa de su primer disco, hará unos tres años; saltaba detrás los teclados…Abandonó esta formación para volver a casa; a montar con Los Paulinos su musical “cuatro días; canciones para cambiar un mundo o parar un tren”, proyecto que ha desembocado en el disco de Pablo Ríos “con lo que me gusta a mí”.

- ¿Cómo definirías a Los Paulinos y en que se diferencia básicamente de tu proyecto como PABLO RÍOS?...
Bien, como te decía ahora, Los Paulinos constituyó mi vuelta a casa; abandonar las latitudes del “rock bailable” para acercarme a mí, a mis canciones: grabacion del EP “CuatroDias” y una colección de temas propios que cantaba en directo ambientados hermosamente con una banda, flores y bailarinas…

- La pregunta anterior se fundamenta en que los cuatro temas de la demo de Los Paulinos se repiten en tu debut como Pablo Ríos…
Sí, supongo que en esos tiempos de Los Paulinos, cuya andadura terminó el verano pasado, me escondía, en cierta forma, tras los tambores y las bailarinas, y no terminaba de dar la cara; de estar a la altura de unas canciones tan propias y personales…pero maduramos y todo llega, y un día te levantas de la cama y dices: “Aquí está Pablo Ríos; con lo que me gusta a mí”.

- Llama la atención la portada de “con lo que me gusta a mi” por su falta de glamour. En estos tiempos tan fashion ¿qué te ha llevado a desmarcarte de esta manera de la moda apareciendo de esta manera tan castiza?...
Bueno, la verdad es que no fue premeditado; quiero decir, ahí estaban las canciones y ahí estaba yo y dije “bueno, pues me siento aquí en la cama y hacemos una foto para el disco”…me gusta mucho cómo quedó (a otros no tanto…jeje)

- Parece que en el video del tema que titula tu disco intentas arreglarlo con la aparición de bonitas muchachas, pero tu vuleves a dar la sensación de antihéroe…
Las niñas están guapísimas…fue un rodaje muy duro; imaginate…jeje…La verdad es que para mí este videoclip suponía un gran reto y, viendo el resultado final…me gusta mucho; quedamos muy contentos…En cuanto al video en sí, no sé, yo andaba por allí y las niñas corrían alrededor; ellas lo hacían todo…

- Sorprende tu propuesta musical otra vez al margen de la actualidad imperante. ¿Cúales han sido las influencias que te han llevado a grabar este disco de regusto tan… tan…?. No me sale la palabra. ¿Añejo?... ¿Cómo lo llamarías tu?...
Bueno, hay discos así por ahí; siempre los ha habido: me encanta el “Blonde on blonde” de Dylan, los últimos discos de Josele Santiago…Desde dentro no hay tantas opciones; quiero decir que haces lo que te sale; “lo que tienes que hacer”, sin pensarlo; te rodeas de gente con la que conectas y las canciones se van vistiendo solas…y ahí va el disco.

- En el tema inicial “Con lo que me gusta a mi” nos engañas, un pegadizo pop de regusto indie (Surfin´Bichos o Mercromina en el horizonte) que será lo más actual del lote. El resto harina de otro costal…¿Por qué has colocado este tema al inicio del disco y has grabado el video siendo quizás el menos característico de tu sonido?...
Bueno, tiene que haber de todo…son diez canciones de una época recogidas para un disco y creo que ahí se aguantan bien…Entiendo que desde fuera se le pueda considerar al primer tema como “el hijo bastardo”, pero para mí, en el fondo es como todos los demás…Si algo he de decir de esa canción es que fue la última que escribí y tiene algo especial que en cierta forma creo que puede marcar un camino a seguir; de ahí la apuesta de colocarla como single con su videoclip.

- Reconoces varias influencias. Vamos por partes. ¿No temes las reacciones del público a temas como “En mi casa” o “Que idiotas que fuimos” de marcada influencia del controvertido Sabina?... Yo no puedo con el artista, y tampoco con el personaje…
Creo que en el fondo cada cual tenemos una película montada en la cabeza, en función de la cual juzgamos o etiquetamos. Las influencias están por ahí, pero luego cada uno las ve de un color distinto y le suena a esto o a lo otro…bueno, espero que con el tiempo tenga la oportunidad de mostrar que mis cosas suenan a “Pablo Ríos”

- Practicas un tipo de canciones que al público actual le puede sonar de lo más marciano: el bolero (“Ayer estuve en el infierno” o “Ay ay amor”), también el cha-cha-chá de “Por qué me llevaste a volar”… ¿Qué puedes decir en defensa de estos estilos que pertenecen a nuestros padres más que a nosotros?...¿no te preocupa aparecer como un bicho raro o es que el revivalismo vuelve a estar de moda?...
Bueno, hay públicos para todo… además, un bolero es algo atemporal, ¿no?...Creo que las letras tienen mucho que ver con esto; quizás haya estado buscando apoyar mis letras en palos o estilos en los que el castellano se apoya mejor; sea tango, copla, bolero…Parece que haya un salto de latitudes anglosajona-castellana que no se puede obviar...Luego supongo que cada cual encuentra su manera de expresarse… De todas formas creo más en las personas que en las modas…

- En “Cuide su corazón” o Pobre payaso” utilizas una ambientación cabaretera: a mi no me cuesta cerrar los ojos e imaginarme esta música como banda sonora de algún film de Fellini…

Sí, así es, creo que el cabaret es un genero que me ha dado cancha; tiene cosas que me resultan cercanas…Con Los Paulinos lo explotamos al máximo: bailarinas y demás…Aunque supongo que como todo genero se corre el riesgo de caer en el cliché…no me gustaría quedarme ahí.

- Tu disco ha sido producido por Kaki Arkarazo, uno de los productores míticos de la escena nacional. Pregunta típica: ¿cómo ha ido la cosa y qué tal el trabajo con Arkarazo?...
Pues pasamos alli unos días, nos cuidaron muy bien, grabamos las canciones en directo y Kaki lo recogio todo y lo llevó a buen puerto. La prueba de fuego es el disco, que ahí está; creo que hizo un gran trabajo.

- Y para acabar la típica pregunta que no te han hecho nunca: ¿cuáles son tus planes de futuro?....

Pues me gustaría que todo esto pudiera llegar a la gente; para eso hemos abierto una bonita web (www.pabloriosweb.com) donde puedes disfrutar con el disco entero, videoclip, fotos y demás…Estamos preparando además el directo; estaría muy bien poder salir a tocar por ahí…Sea como sea os mantendremos informados. ¡Nos vemos pronto!

THE YELLOW MELODIES "New Identities" (2010 Discos Imprescindibles)

2010-09-02T18:53:00.002+02:00

Rafa Skam es uno de los personajes más efervescentes y constantes del indie pop nacional: lideró a los encantadores Vacaciones, edita el enciclopédico fanzine El Planeta Amarillo y ahora saca su primer Lp al frente de THE YELLOW MELODIES con los que ha ido grabando cosillas desde el 98. Influido por los aires del cambio (y por la edad supongo) ha introducido la paridad sexual en la banda con la incorporación de Pilar (bajo) y Mª Mar (flauta y teclados). No puedo confirmar del todo este punto, así como la continuidad (o nuevo fichaje) de Miguel Angel Caballero a la batería, ya que debido a mi crónica falta de espacio-tiempo me resulta imposible encontrar sus anteriores grabaciones para corroborar dicha teoría. No es la primera vez que escribo sobre TYM y mis comentarios siempre han ido en la misma línea: sin descubrir nada nuevo le dan un buen meneo al indie pop británico recordándonos a muchas de las bandas que nos marcaron hace ya unos cuantos (bastantes) años y componiendo unos temas atractivos y pegadizos que se aprovechan de nuestra nostalgia pop para arrancarnos una sonrisa. Ya el diseño de la carátula nos regala unas fotos de localizaciones super british (aunque desconozco el lugar, lo siento, no estoy demasiado viajado) y es una idea divertida y curiosa esas imaginarias portadas de imaginarios singles de cada tema. Sobre las canciones cada cual encontrará sus preferidas sin ningún problema: "The Championship Cup" es el hit que debería haber representado el triunfo de la roja. Con "So well together" recuerdo a los Frank & Walters (comiendo tortilla de patatas en el Minifestival). Hay pinceladas de pop dulce y delicioso en "My wedding" o "Friday Night", endiablado powerpop en "I´ll never understand", punk en "No more parties", psicodelia en "Keep away from me", evocadores en la vintage "You make me fall in love" e incluso se marcan un fantabuloso cover del "It´s only love" del maestro McCartney. Una receta que incluye todos nuestros ingredientes preferidos.

www.myspace.com/yellowmelodies
http://www.yellowmelodies.com/

THE BLEACH "Shinning blackout" (2010 Algoenblanco)

2010-09-02T18:11:00.002+02:00

Sam Olivares y Jon Ureña comienzan a tocar juntos en el 2001y ya en el 2007 se les une Iván Santana para acabar formando un power trio de estética stoniana y actitud canalla (¿quién no ha soñado alguna vez con retozar con unas señoritas como las que aparecen en la portada de este "Shinning blackout"?....). Han grabado su primer trabajo "como hace 40 años, utilizando tecnologia analógica al 100%" y la verdad es que el resultado es estremecedor, impactante, revoltoso y de lo más explosivo. Rock de garage seductor ("Pretty little girl") y vigoroso ("La la la"); abrumador e incombustible rock guitarrero ("Crystall ball"); dándole a un power pop jovial y divertido ("Mid 90´s lad"); guitarras de regusto a rock clásico en la cavernosa "Diggin´"; el blues rock y el pop de guitarras épicas dándose de ostias en "Burn this city" un hit en potencia donde , ¡alerta!, me recuerdan y no sé porqué a unos Oasis de lo más retorcidos; el soul pop exuberante de "Gotta love you" donde aparece la voz negra y salvaje de Sophie Paranoid, y las curiosas apariciones del violín intentando asomarse entre los crujientes guitarrazos de "Shelter" o copulando con la armónica en la bluesy "You got the blues". Grupo sólido y con mucho futuro a tener muy en cuenta por los seguidores del rock más cañero.

www.myspace.com/bleachspain
http://www.algoenblanco.com/

LOVE FOOL "Despierta!" (2010 Autoeditado)

2010-08-19T19:21:00.001+02:00

Desde Lucena (Córdoba) nos llega "Despierta!", el primer trabajo discográfico de la banda liderada por David Salas (guitarra y voz) y la atractiva voz de Belén Espejo, quienes tras empezar versionando clásicos soul, pop y disco a inicios del 2009 como Bonnie & Clyde, empezarán a componer y a reclutar la numerosa banda de 9 miembros que acabará siendo LOVE FOOL. Son cinco temas propios: el sofisticado soul sedoso y bailable de "Despierta!"; más experimentales y ácidos en una especie de lounge de marcado carácter europeo en "Summer in your eyes"; dándole un mayor protagonismo a la sección rítmica y a los metales en la bailonga "Luna llena" (lo que nos permite hacernos una idea de lo cálidas y humeantes que deben resultar sus actuaciones); más comerciales y aterciopelados en "De repente" recordándome a La Unión o a Presuntos Implicados; más poperos , y con cierto regusto al sixties patrio en "Ya lo ves", para acabar despidiéndose con un "Medley Soul" donde aparece ejecutada con gran maestría el "My girl" de The Temptations que sin lugar a dudas dibujará una sonrisa en vuestro rostro. Música elegante y sofisticada: soul, funk y pop contemporáneo, abstenerse revivalistas sesenteros.

www.myspace.com/lovefoolband

2010-08-18T19:26:00.002+02:00

THE DRAGSTERS "Wonderful yet unknown" (2010 Interestelar de Discos)

THE DRAGSTERS abren este "Wonderful yet unknown" al picapedrero aullido de "yabba yabba hooooo!!" y ya no te dan ni un segundo de respiro a lo largo de sus catorce canciones. No esconden su libro de ruta que aparece bien clarito en el motor que ilustra el interior del Cd. Las tres patas que sostienen su banco: un 60 % de GARAGE recordando con sus incendiarios coros a los Godfathers en "Get outta my life" o "Don´t ask (cause I don´t known)", surfeando en "I go Bananas" o más oscuro y decadente en la crampiana "Livin´creatures". Un 30% de ROCK de guitarras inflamables como en "She´s my girl", "No please no" o la más sixties "You don´t know & you don´t care" donde destaca y se agradece la voz femenina y el saxo de Nacho de Los Chicos. Y para terminar un testimonial 10% de PUNK ROCK, más guitarrero en "Social Ladder" y más pop en "Red haired girl". La banda está formada por David Morticia (guitarra y voz), los ex Walkin´ Blade Paco Priego (batería) y Rafa Moratilla (bajo y coros) y Sergio Surface (guitarra y voz). Como curiosidad nostálgica comentar que Sergio y Astray (productor del disco) formaron parte de la banda gallega de garage HIGH TIME que tuve el placer de entrevistar para el número 0 de mi fanzine MARCA ACME hace la friolera de quince años....

www.myspace.com/dragsters

2010-08-17T19:05:00.001+02:00

VERY POMELO "Figaro, Figaro" (Rock On!)

Sólo la moderniqui y cultureta Barcelona puede alumbrar una propuesta tan desconcertante y descacharrante como la de VERY POMELO. Una banda que restaura y alquitrana los diferentes estilos musicales que han arraigado durante las últimas décadas en la capital del multiculturalismo mal entendido, pasándolo por su particular y lunar turbo-mix. La rumbita "manolera" que junto con el Cobi exportamos al resto del mundo a raiz de los fastos del 92 en "Les dones em miren", o dándole un giro surfero a la rumba en "Turistes", -bien mirado tanto la rumba catalana como el surf son generos que comparten el sol, la playa y las camisas de flores-....-. También le dan al rock en sus más amplios registros: el rockabilly de manual en "Un any pèssim" donde descubriremos como Xarim suele alargar quizás en exceso las últimas sílabas; el country rock de "Bum, Bum" (¿recordais a los trotones y desbocados Rebeldes antes de rendirse a los placeres del Mediterráneo?...) y hasta un psychobilly oscuro ("Carn en barra") donde hablan de las preferencias alimenticias de Dalí y Gala con muy mala leche. Se toman una copa de absenta con Sisa en el Cabaret Galàctic de "Ni una flor" y no sólo recuerdan a todos los integrantes de la Nova Cançó en la canción de igual título, sino que les montan una orgia con Guillermina Mota como artista principal. Sí, ya sé que hasta aquí parece que los POMELO tengan unas referencias más antiguas que el hilo negro, pero también saben escribir canciones de esas con toque costumbrista a lo Manel, aunque estos nunca dirían "caca" como hacen los POMELO en "En Joan i la Rosa" (¿qué pensaria Pep?) y se marcan un rock primitivo y espectral onda tarantuliana en "Lleixiu". Cuanto más oigo este "Figaro, Figaro" más me divierte. Recomendable.

www.myspace.com/verypomelo

2010-06-01T10:45:00.000+02:00

LOS MADISON "Soldados" (2010 Good Sounds)

LOS MADISON se forman en Madrid en el 2003 y nos presentan "Soldados" el primer single de su 2º largo: "Vendaval". Rock de manual, con pedigrí y denominación de origen capitalino: producido por José Nortes (Quique González, Ariel Rot) y con el apoyo de Miguel Ríos desde la hoja promocional) pero con una gran influencia de Los Secretos, tanto es así que en cuatro de los cinco temas parece que estemos escuchando a tan mítica banda: escurridizos y balsámicos en "Soldados", practicantes de la americana en "Ha merecido la pena", más afectados y sedosos en "Si pierdo la cuenta" y de lo más azucarados y melosos en "Trozos de papel". Y que conste que parecerse a Los Secretos no es ninguna crítica, uno que ya ha cumplido los cuarenta hace años tiene a la banda de los Urquijo en un pedestal, y menos si se marcan cuatro temazos tan preciosos y pegadizos como estos. De todas maneras al contener este single un tema de su primer disco del 2007 "Dias de Vértigo" e incluir también una mántrica y cósmica versión del "Street Spirit (Fade Out)" de Radiohead que me despista y descoloca dejamos el veredicto final pendiente de la escucha de "Vendaval" en su totalidad".

www.myspace.com/losmadison
http://www.losmadison.com/

2010-05-24T18:42:00.000+02:00

LADYLEMON "Something to begin with" (Autoeditado)

Son cuatro jovencitas (entre 18 y 19 años) de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) que se unieron hace cinco años con la intención de imitar y versionar a sus heroinas del Riot Grrrl y que hoy combinan sus estudios universitarios con los instrumentos eléctricos en LADYLEMON: "el primer grupo femenino de rock de la comarca del Garraf". Para la grabación de este "Something to begin with" han contado con la producción de su vecino Rubén Martínez (Tokyo Sex Destruction e It´s Not Not) que ha conseguido para estos seis temas un estilo "granizado de limón", es decir, canciones de fácil digestión pero que ni llenan ni empalagan. Más cercanas al indie pop que al Riot que las vió nacer, la balanza oscila en función de la cantidad de azúcar disuelta en la mezcla: en "The man with the strange hat" suenan ácidas y experimentales , en "Woman" son eléctricas y guitarreras, la instrumentación es arisca y cruda en la inicial "Respectful". Pero cuando quieren se marcan un hit acaramelado de indie pop femenino ("So what?") o te disparan unas juveniles y revitalizadoras guitarras en "Atmosphere". Son refrescantes y deliciosas, todo a lo que un padre puede aspirar... Yo de momento aún no he conseguido que a mi hija le de por agarrar una guitarra, y no será porque no se lo haya propuesto en más de una ocasión... Lo seguiré intentando: ¡¡otro granizado de LADYLEMON!!...

www.myspace.com/ladylemonband

2010-05-21T10:57:00.001+02:00

PABLO RÍOS "Con lo que me gusta a mí" (autoeditado)

Sin lugar a dudas Pablo Ríos lo tiene todo para gustar a nuestras madres, abuelas o suegras, y no sólo por esa portada en la que aparece varonil, sentado en la que supongo su cama, en gallumbos y con camiseta "modelo Imperio" por donde asoma su belludo torso de machote. También por esas canciones donde flirtea con el bolero como en la marciana "Ay ay amor" o "Ayer estuve en el infierno" perfecta para cantarle a la churri a la oreja a la luz de la luna o para bailar un "agarrao" hoy ya tan olvidado; o incluso con un cha cha chá llenapistas como "Por qué me llevaste a volar". ¿Y quién es éste Pablo ríos?... os preguntareis... Pués ni más ni menos que el teclista de WeAreStandard y lider de Los Paulinos, curiosa formación dedicada a la recreación de sonidos cabareteros de los que este disco anda sobrado en canciones como "Cuatro días", "Cuide su corazón" donde mezcla el cabaret con cierto sabor arrabalero, no en vano Pablo reconoce la influencia de Bunbury y Calamaro , sin olvidarnos de Sabina cuya sombra planea sobre "En mi casa" o "Que idiotas fuimos". En la grabacion han participado músicos de WeAre Standard y Athom Rumba y ha sido producido por el mítico Kaki Arkarazo. "Aaaaay!, ya no se hacen canciones como éstas..." dice la abuela con algo de lógica envuelta en un áura de redactora fashion de revista de tendencias.

http://www.pabloriosweb.com/

www.myspace.com/pabloriosmusica

2010-05-06T11:32:00.000+02:00

L´AVALANCHE (2009 La Musa Records)

Desde Marbella Enrique del Río, Nazar Danish y Alexandre Lacaze forman L´AVALANCHE, trío de nombre inspirado en el tema de Leonard Cohen, formados en el 2002 y con un gran curriculum como finalistas de concursos. Su principal caraterística es que cantan en francés (¿hay un idioma que case mejor con el pop?...) lo que les ha abierto también las puertas a actuar con frecuencia en el pais vecino. En este segundo EP que llega a mis manos (sin título, autoeditado y distribuido por Anewlabel) encontramos cinco temas entre los que me resulta imposible destacar ninguno. L´AVALANCHE hacen una mezcla mágica donde todos los ingredientes se encuentran en su justa medida: la chanson (la voz es puro terciopelo), un sonido acústico de gran belleza y delicados arreglos, que te van acariciando, envolviéndote y empujándote sin remedio hacia su terreno, con un marcado carácter onírico donde las omnipresentes cuerdas muchas veces tristonas, otras veces ingrávidas pero siempre reconfortantes te hacen pulsar el botón de play una y otra vez. Leo que las letras tienen un marcado carácter literario y me vuelvo a arrepentir de no saber francés.... Música para cerrar los ojos, dejarse llevar y ...vivir!.

www.myspace.com/lavalanche

http://www.l-avalanche.com/

2010-04-22T11:06:00.000+02:00

J.F. SEBASTIAN "Ten Covers" (2010, Autoeditado)

Ya me deshice en elogios en mi critica a su anterior "Ten fingers" para http://www.eramagazine.com/, y no va a ser menos en este "Ten Covers" (autoeditado pero distribuido por Popstock!), que no son diez sino doce
versiones (más dos remixes) que van de los 50 (ese Nat King Cole que ya cantaban mis padres) a la actualidad (Muse). Para quienes desconozcan a esta banda con base de operaciones en Madrid un par de apuntes: dos impresionantes voces, las de Chris y Neevy con el poder de derretirte por separado o enamorarte si lo hacen a la vez, un sonido cien por cien acústico y la intervención de instrumentos de cuerda como guinda a un pastel que hará las delicias de los más golosos degustadores de pop.
Lógicamente las canciones que más te llegan son aquellas cuyos originales han formado parte de tí: con la inicial "Alone again or" ya te dejan sin respiración; curiosa resulta la discotequera "Born to be alive", y al "Anarchy in the U.K." le dan una capa country que arrancará vuestra sonrisa. Mi preferida, no obstante, es "Drive" de The Cars (¿quién se acuerda hoy de ellos?...) un sobrecogedor y volátil tema del que Rick Ocasek se sentiría orgulloso. Y si con lo leído hasta aquí no teneis suficiente J.F. Sebastian también restauran y dan nueva vida a temas de The Mamas & The Papas, John Lennon, Queen & David Bowie, Loovin´Spoonful (la más "bailable" del lote "Summer in the city" con fin de fiesta country), Johnny Cash o The Strokes. Un gran disco y una gran banda.

http://www.jfsebastian.es/
www.myspace.com/jfsebastianmusic

2010-04-19T12:05:00.000+02:00

MALAVENTURA "YO O EL CAOS" (A New Label, 2010)

Pese a llevar más de diez años practicando un rock directo y potente resulta complicado encontrar información de los barceloneses MALAVENTURA. Varios estilos se mezclan alegremente en su propuesta, desde el rock , malsano y asfixiante de "Lagartos" que abre ésta grabación para el sello madrileño Anewlabel, al funk de estribillo pegadizo ("Astronauta superhéroe") o más combativo de "Tan solo combatir", no en vano reconocen la influencia de RATM. Pasan incluso de puntillas por el ska en "Mi pequeña parcela de identidad" donde un gran estribillo que me sorprendo cantando después de tres escuchas me recuerda muy mucho a mis adorados Doctor Divago. Es esta última y las power-poperas "Gaviotas" y "Pablo" con los Dalton y Nikis en el horizonte las que se encuentran entre mis destacadas.

Es este "Yo o el caos" una propuesta que no esconde su gran potencial e intención comercial y que ha contado en las tareas de producción con Vicen Martinez (Sidonie y Nena Daconte). Desde aquí esperaremos a un próximo trabajo de MALAVENTURA y veremos en qué lugar de la línea se sitúan: si continuan abriendo su abanico estilístico atentos a los cantos de sirena del mainstream (lo que tampoco tiene porqué ser negativo) o bien, afinan la puntería y se centran más en un estilo determinado, lo que lógicamente reduce el público potencial y las posibilidades de dar en la diana.

http://www.malaventurabcn.com/

www.myspace.com/malaventurabcn

http://www.anewlabel.com/